Flaami maali. Flaami maalitehnika. Flaami maalikunsti

Klassikaline kunst, erinevalt tänapäeva avangardi liikumine alati vallutavad publiku südameid. Üks ere ja rikkaliku on keegi, kes tekkinud tööde alguses Netherlandish maalikunstnikke.

Flaami maali iseloomustab realism, massirahutuste värve ja laia teemat, mis on rakendatud teemasid.

Selles artiklis me mitte ainult rääkida eripära selles trend, vaid ka tutvuda tehnika kirjalikult, samuti silmapaistvaim esindajad jooksul.

barokk maali

Ajalugu maali täielikult kajastada muudatusi sotsiaalse ja poliitilise elu inimkonna. Nii rõõmsameelne ja murrangut iidse freskod asendusliikme tume ja surnud teemasid keskajal.

Barokk ( "omapärane, ebamõõdukat") kujutab endast kõrvalekaldumist vana dogmad ja igav. See imendub kõik igapäevase meeleolu ja iseloomu ajast.
Keskel maatükk, samuti kogu barokk, see on mees. Aga milline pilt muutub sügavamaks, rikkamaks, realistlikum. Samuti on täiesti uus žanrid nagu natüürmort, maastik, žanr stseene.

Vaatame, mida täpselt on erinev Flaami maali ülejäänud Lääne stiile.

Flaami ja Hollandi maali?

Huvilistel Euroopa kunsti, on teada selline asi nagu Flaami maali. Kui sa vaatad entsüklopeedia, saame teada, et Flandria - on elanike Flandria, mis omakorda on tänapäeva Belgia. Aga kui tegemist on kunstnike selle aja, näeme, et enamik neist hollandi.

On loomulik küsimus: mis vahe on flaami ja hollandi maali? Tegelikult on kõik üsna lihtne. Lõpus kuueteistkümnenda sajandi, nimelt 1579, Põhja provintsid Holland vabanes mõjul Hispaania kroon. Nüüd Holland on moodustatud selles valdkonnas.

Tähelepanuväärne on, et kultuuri noor riik hakkab kasvama muljetavaldav hindu. Selle kuldajal ei kesta kaua, vaid sajandil. Aga töö nagu meistrid nagu Peter Paul Rubens, Anton Van Deyk, Yakob Yordans ja mitmed teised kunstnikud, oli õitsemise riiklike Hollandi kunsti. Hiljem XVIII sajandil, riik hakkab avaldama tugevat mõju prantsuse kultuuri. Seega, millest kumbki identiteeti ei saa rääkida.

Flaami kunstnike ndatel veel mõned funktsioonid stiil, mis eristavad neid Hollandi meistrid teistest riigi osades.

Esiteks, nad tajuvad elavalt realistlik motiive itaallased, mida me käsitleme hiljem. Teiseks on stseene kesklinnas, mis on mitte müütiline või religioossete stseenide ja igapäevaelu lugusid tavakodanike jaoks.

Seega näib, et Flaami maali - on varajases staadiumis arengus Hollandi kunsti. Kuid peamine omadus see ajastu on riigi Hollandi motiivid, lihtne välismaa mõju.

Laenata itaallased seeria tehnikat, mida arutatakse allpool olime ainult aluseks teket iseloomulik stiil, kuid mitte vastavalt nende maailmavaade.

Mõju Itaalia meistrid

Nagu me hiljem näeme, Flandria ja Hollandi maalid kuueteistkümnenda sajandi mõjutab tugevalt Itaalia kunstnikud. Kriitiline periood algab pärast Lucas van Leyden ja Pieter Bruegel Vanem. Viimane, eelkõige kaasaegsetele nimega "talupoeg" subjektidele maalide ja piltide tähemärki.

Aga pärast mõningaid muudatusi toimunud poliitilisel kaardil Hollandis algas täiesti uus ajastu. Flaami maali, saadaval eraldi voolu, hakkab tema uhke märtsil kuldne periood Rubens.

Bologna School, manericheskoe eest, Karavadzhizm - need trendid on pärit Itaaliast teistesse Euroopa riikidesse. See oli sel kriitilisel hetkel on ülim hülgamine keskaegse standarditele. Nüüd maali üha hakanud domineerima iidse mütoloogiliste, realistlik stseene igapäevaelust ja Hollandi vaikelude jahi.

Monumental vormid, tähelepanu detailidele, särav ja ergas tähemärki, žanr stseene, vürtsitatud koos näputäis huumor - see on vaid osa iseloomulike omaduste Flaami maali. Eriti kui ta seisab vastu üldise Euroopa kunsti oma coloristic mõju.

Hollandi meistrid mängida tehnika chiaroscuro, märatsev muster värve ja lai lööki. Nad ei võta aega kanooniline teemasid ja arendada neid žanri või isegi toonud varietee. Nende märkide elada ja hingata. Jätkame tutvuda mitmete kunstnike. Näete, kuidas väljendusrikas teemasid oma vaipu.

Ajalugu teab palju näiteid maali, kui loovust ja stiili töö noorema põlvkonna kunstnike mõjutanud poliitilised ja sotsiaalsed probleemid ühiskonnas. Seega mõju Itaalia meistrid oli sõõm värsket õhku äsja vabanenud mõju kontrreformatsionnogo Holland.

maali seadmed

Kuna teadlased öelda, tehnikat Flaami maali esmakordselt välja töötatud vennad Van Eyck. Aga kunstiajaloolased rõhutada asjaolu, et paljud Itaalia meistrid kasutada samu meetodeid palju varem. Ärgem minema Etapid meistrivõistlustel ja rääkida tehnoloogia ise.

Cloth kaetud algselt valge liim aabitsat. Ta oli töödeldud väga hoolikalt, sest see oli valge valguse varju tulevikus pilt. Lisaks ülejäänud värvi kohaldada väga õhukesed kihid, mis võimaldab maapinnale luua mõju jäljendamatu sära seest.

Nagu paljud teised maalitehnika, Flandria on selge tegevuste jada. Esialgu loodud "pardal" - muster tulevikus pilt. See oli visandlikult, taldriku nõelaga piki pildi piirjooned. Pärast seda, kasutades söe pulbrit toorik hoolikalt kruntida tõlgitakse lehest.

Pärast kandes eskiis ja juhised selle tuleviku piiride pildi varjava õli või tempera. Õhuke helepruun kate oli hoida sisemist valgustusmuster.

Siis tuli etapi "surnud värvid" (külm ja kahvatu värvid, mis ei põhjusta huvi). Ja lõpeb taotlemise protsessi meistriteos särav ja rikkaid värve, et muljet tavalised turistid ja akadeemilise kunstihuvilistele ajast.

meistrid karavadzhizma

XVI ja XVII sajandi flaami maalikunsti läbib mõju eriti stiili Euroopa kunsti. Karavadzhizm - pärand Itaalia kapten Mikelandzhelo De Caravaggio. Ta elas Roomas ja oli üks Euroopa suurimaid barokk meistrid. Modern teadlased usuvad, et kunstnik asutaja realismi maali.

Ta töötas tehnikat chiaroscuro (kerge vari), kus kontrast kontrastse tumedate alade heledamaks. Tähelepanuväärne on, et ei leitud ühtegi visand Caravaggio. Ta töötas otse üle viimistlusvõimaluste tööd.

Maalid 17. sajandi Itaalias, Hispaanias ja Hollandis nõustus uusi arenguid nagu sõõm värsket õhku. Sellisel tehnikat itaallased töötas de 'Fiori ja Gentileschi, hispaanlane Ribera, Hollandi kunstnikud Hendrick ter Brugghen ja Barbyuren.
Karavadzhizm oli ka tugev mõju etappide tööde selliste meistrite nagu Peter Paul Rubens, Diego Velázquez, Zhorzh De La Tour ja Rembrandt.

Vatt karavadzhistov mõjutada selle sügavus ja tähelepanu detailidele. Räägime lähemalt Hollandi maalikunstnik, kes töötas koos seda tehnikat.

Kõige esimene mõte oli Hendrick ter Brugghen. Ta on alguses XVII sajandi külastas Rooma, kus ta kohtus Manfredi, Gentileschi ja Saraceni. See oli hollandlane alustas Utrecht koolis maali seda tehnikat.

Krundid on realistlik maalid, neid iseloomustab õrn huumor kujutatud stseene. Hendrick ter Brugghen näitab mitte ainult eraldi hetki kaasaegse elu, vaid ka ümber traditsioonilise naturalism.

Edasine areng koolis läks Honthorst. Ta pöördus piiblilugusid ent süžee on ehitatud tarbija seisukohast Hollandi XVII sajandil. Niisiis, maalidel näeme selget mõju chiaroscuro tehnikat. See toimib mõjul karavadzhistov tõi talle kuulsust Itaalias. Tema žanr stseene küünlavalgel, ta teenis hüüdnime "öö".

Erinevalt Utrecht koolis, Flandria maalikunstnike nagu Rubens ja van Dyck ei saanud tugev toetajad karavadzhizma. See stiil on märgitud nende teoste ainult eraldi vaheastmeks isikliku stiili.

Adrian Brouwer ja David Teniers

Sajandeid värvimine flaami meistrite on toimumas olulised muutused. Alustame meie läbivaatamise kunstnike hilisemates etappides, kui seal oli eemaldumist monumentaalne maalid kitsalt suunatud teemasid.

Esiteks Brouwer ja Teniers noorema ja pärast sihtasutuse loovuse panna stseene igapäevaelu tavaline Hollandi. Niisiis, Adrian, jätkates motiivid Pieter Bruegel, mõned muudatused kirjutamise tehnikad ja keskenduda oma maalid.

Ta keskendub kõige inetu pool elu. Valais maalidele ta otsib hämaras suitsuse baarid ja restoranid. Kuid pilt Brouwer mõjutada tema ekspressiooni ja sügavus iseloomu. Kunstnik peidab peategelaste sügavamal, paljastades esimest vaikelusid kava.

Tüli täringumäng või kaardid, magamine suitsetaja või jooginõu tantsu. Need on teemad huvitatud maalikunstnik.

Aga viimase aja töö Brouwer muutuvad pehmeks, neil on huumor ülimuslik groteskne ja istub. Nüüd vaipu sisaldavad filosoofilisi meeleolu ja peegeldavad aeglase tempo hauduma tähemärki.

Teadlased ütlevad, et XVII sajandi flaami kunstnikud hakkavad kasvama pinnapealne võrreldes eelmise põlvkonna kunstnikud. Kuid me lihtsalt näha üleminekut ere väljendus müütilise teemasid Rubens ja Jordaens burlesk vaikne elu talupoegade Teniers noorema.

Viimane eelkõige keskendunud muretu hetked küla festivalidel. Ta püüdis kujutada pulmad ja pidustused lihtne põllumajandustootjatele. Mis erilist rõhku välise osad ja idealiseerimine elu.

Frans Snyders

Nagu Anton Van Dyck, mida me käsitleme hiljem, Frans Snyders alustas koolitust Hendrik van Balen. Lisaks oli ka mentor Piter Breygel noorem.

Arvestades töö see kapten, me kohtume teise tahu kunst, mis on nii rikas Flaami maali. Snyders maalid ei näe välja nagu maalid tema kaasaegsed. Prantsusmaal pöördus leida nišš ja arendada selle kõrgused ületamatu meister.

Ta oli parim pilt natüürmort ja loomad. Nagu kunstnik-loomade maalikunstnik ta sageli kutsutud kunstnikud, nagu Rubens, et luua teatud osa oma meistriteosed.

Töös Snyder on olnud järkjärguline üleminek vaikelusid algusaastatel, et kulisside jahindus hilisematel perioodidel. Kõigi meeldi portreed ja pildid inimestest on neil siiski see seal vaipu. Nagu ta väljus olukord?

See on lihtne, Frans Janssens kutsutakse looma pilte jahimehed, Jordaens ja teised sõbrad gild meistrid.

Seega näeme, et kunst 17. sajandi Flandria peegeldab heterogeense faasi üleminekut eelmise tehnikaid ja hoiakuid. Ta ei tulnud nii sujuvaks kui Itaalias, kuid on andnud maailma üsna ebatavaline loomingut Flaami meistrid.

Yakob Yordans

Flaami 17. sajandi maalid iseloomustab suurem vabadus võrreldes eelmise perioodiga. Siin näed mitte ainult elada stseene elu, vaid ka alguse huumor. Eelkõige Yakob Yordans sageli lubatud ise teha natuke burlesk tema maalid.

Oma töös jõudis ta suuri kõrgusi portretistina, kuid siiski sai peaaegu parim edastamine iseloomu pildil. Niisiis, üks tema peamine seeria - "Pidustused Bean King" - põhineb näide folkloori, populaarne ütlemisi, naljad ja kõnekäänud. Nendes maalid kujutab rahvarohke, rõõmsameelne, elav elu Hollandi ühiskonnas XVII sajandil.

Rääkides Hollandi maalikunsti selle aja me sageli mainida nime Peter Paul Rubens. See oli tema mõju kajastus töödes kõige flaami kunstnikud.

Jordaens ka ei pääsenud see saatus. Juba mõnda aega töötas ta stuudios Rubens, luues visandid maalidele. Kuid selgus parem Jacob teha tehnikat tenebrizm ja chiaroscuro.

Kui te vaatate meistriteoseid Jordaens, võrrelda neid teoseid Peter Paul näeme selget mõju viimane. Aga Jaakob maalid on rohkem soojades toonides, vabaduse ja pehmust.

Peter Rubens

Arutledes meistriteoseid Flaami maali, rääkimata Rubens. Peter Paul oma eluajal oli tunnustatud meister. Teda peetakse virtuoos religioossete ja mütoloogiliste teemade, kuid mitte vähem kunstitalent avaldub kunst maastiku ja portree.

Ta kasvas üles peres, mis kukkus ebasoosingusse, sest Antics isa noorpõlves. Varsti nende maine on taastatud pärast vanema surma, Rubens ja tema ema tagasi Antwerp.

Siin noormehel kiiresti muutumas vajalikud ühendused, et see leht krahvinna de Lyalen. Lisaks Peter Paul kohtus Tobias, Verhahtom Van Noort. Aga eriline mõju teda mentor aitas Otto Van Veen. See on kunstniku mängis otsustavat rolli tuleviku kujundamisel kapten stiilis.

Otto oli kiindunud klassikalise autorid, mütoloogia, illustreeritud teoseid Horace ja oli spets Itaalia renessanss. Need tunnused tema isiksuse Van Fan ja andis noore kunstniku.

Pärast neli aastat kestnud praktikal Otto Rubens võtta gildi Kunstnike, graveerijad ja skulptorid nimega "Guild of St Luke." Lõpetamise vastavalt pikka traditsiooni Hollandi meistrid, oli reisi Itaaliasse. Seal Peter Paul tegeleb õppimise ja kopeerimise parim meistriteoseid ajastu.

Pole üllatav, et maalid flaami kunstnikud oma funktsioonide meenutavad tehnikaid mõned Itaalia meistrid Renaissance.

Itaalias Rubens elas ja töötas tuntud filantroop ja koguja Vincenzo Gonzaga. See periood tema loovus Teadlased Mantua, sest linn sai nimeks Peter Paul patroon.

Aga maakonna asukoht ja soov seda kasutada Gonzaga ei meeldinud Rubens. Kirjas kirjutab ta, et sama hästi võiks kasutada Vicenzo portree käsitööliste teenuseid. Kaks aastat hiljem, noormees leiab patroonid ja tellimuste Roomas.

Peamine saavutus Rooma perioodil oli maali Santa Maria in Vallicella ja altar kloostri Fermo.

Pärast ema surma, Rubens tagasi Antwerp, kus ta sai kiiresti kõrgeim makstud master. Palk, mida ta Brüsseli kohus, lastakse elada suure stiilis, et on suur töökoda, palju praktikandid.

Lisaks Peter Paul hoida suhteid ordeni jesuiitide kes oli üles kasvanud lapsena. Neilt sai ta tellimusi interjööri Antwerp kirik St. Karla Borromeya. Siin ta teeb parima õpilase - Anton Van Dyck, mis me käsitleme allpool.

Teine pool oma elust Rubens kulutatud diplomaatilistele esindustele. Veidi enne oma surma, ta ostis mõisa, kus eesel, asus loodust ja pilt talupoja elust.

Töös see suur kunstnik mõjutas eriti Tizian ja Brueghel. Kõige kuulsam tööd on maalid "Simson ja Deliila", "jõehobu hunt", "vägistamine tütred Leukippos".

Rubens oli nii tugev mõju Lääne-Euroopa maalid, et aastal 1843 on the Green Square Antwerpeni monument tõsteti teda.

Anton Van Dyck

Kohus portretist, kapten müütiline ja religioossete teemade maali, maalikunstnik barokk stiilis - kõik omadused Antona Van Dyck, parim õpilane Peter Paul Rubens.

Maalitehnika meistrid moodustatud treenimisel Hendrik van Balen, kes andis talle praktikant. See oli aastat veetis selles kunstniku töökoda lubatud Anton kiiresti saada kohaliku kuulsuse.

Kell neliteist, ta kirjutas esimese meistriteos viisteist avas oma esimese kaupluse. Nii noores eas Van Deyk Antwerp muutub kuulsus.

At seitseteist Anton nõustuda gildi Püha Luuka, kus ta sai õpipoisiks on Rubens. Kaks aastat (1918 ja 1920), Van Deyk kirjutab lauad kolmeteistkümne portreed Jeesuse Kristuse ja Kaheteistkümne Apostli. Täna need teosed on paljudes maailma muuseumides.

Maalikunst Antona Van Dyck oli rohkem keskendunud religioossed teemad. Ta kirjutas oma kuulsa töökojas Rubens maalid "Coronation kroon" ja "Kiss Juudas".

Alates 1621 algab periood reisida. Alguses noor kunstnik, kes elab Londonis, King James pärast reisivad Itaaliasse. 1632. aastal Anton tagasi Londonisse, kus Charles I pühendab oma rüütliks ja annab positsiooni õuemaalijaks. Siin töötas ta kuni surmani.

Tema maalid on eksponeeritud muuseumi Münchenis, Viinis, Louvre muuseum, Washington, New Yorgis ja paljudes teistes kohtades üle maailma.

Seega oleme täna teiega, kallid lugejad, olen õppinud Flaami maali. Sul on idee ajaloost selle kujunemise ja tehnika tegemise maalid. Kohtusime ka lühidalt suurim Hollandi kunstnikud jooksul.