Jaapani parimaks filmiks: top 5

Aasia kino on eriti eripära ja ainulaadsust silmis vaataja, harjunud Vene kino ja Hollywoodi krundid. Niisiis, tõusva päikese direktorid eemaldatakse kõige psühholoogiliselt raske ja veel lõputult põnev filme. Korea, Jaapan, Tai, Hiina - riik, kultuurist, mis on piisavalt pinda muljed ennetada unikaalsust oma filmikunsti meistriteosed. Allpool on top 5 parimat filme Jaapanis koostatud kirglik fänn Aasia kino Vinnotom Ira Krish (NET Nebraska).

"Keegi ei tea" (2004), režissöör Hirokazu Koreeda

Storyline põhineb tõestisündinud juhtumitest, mida tuntakse "puhul nelja mahajäetud lapsed Nishi Sugamo." Kui sulle meeldib filme Jaapan tulistas dokumentaalfilm täpsusega, lugu muidugi oma maitse. Filmi peategelasteks on neli õed-vennad õnnelikult elavad koos emaga väikeses korteris. Iga laps - oma bioloogilise isa. Ükski lapsi ei olnud kunagi koolis käinud. Nad veedavad aega telekat ja mängime arvutimänge. Mõnikord on neil varjata üürileandja, kes ei ole isegi teadlikud oma olemasolu ja usun, et eluasemeüüri üks naine. See maal, nagu paljud Jaapani filmid - mitte kerge südamega. Let it ja puudub vägivald või südantlõhestav hetki, on siiski täis sisemist pinget, vaatajad äärel juhatusel.

"Maitse tee" (2004), režissöör Katsuhito Isy

Filmid umbes Jaapan tavaliselt rääkida elu suurlinnades. Kuid see film - erand. Toimumiskoht - maakonna Jaapani linna Tochigi. Peategelane nimega Yoshiko ja ta ei olnud tüüpiline koduperenaine: mitte lõputu puhastamine ja vaadates seebiooperid, ta töötab kodus luua oma anime. Direktor rõhutab visuaalseid efekte, rõhutades üksikute mõtteid ja tundeid tähemärki. "Maitse tee" - pilt võrreldav filmi "Fanny ja Alexander".

"Möödas" (2008), režissöör Takita Yodziro

Peategelane, Daigo Kobayashi, tšellist töötas kogu oma elu. Järsku muusik oli välja töö ja vaene. Vaadates läbi ajalehe reklaami, ta valib firma nimega "Departures" mõtlesime, et see on reisibüroo. Saabumine koht oma uue töö, Kobayashi saab teada, et ta on valmistada keha hiljuti surnud inimeste matmiseks. Ei ole saladus, et paljud Jaapani filmid keskendunud teema surm. Kuid see pilt ei helista keskenduda ideid elu lõpuni või elu pärast surma; vastupidi, see räägib inimestest, kes on jäänud elada.

"Battle Royale" (2000), režissöör Kinji Fukasaku

Film räägib kohutav lugu mängu leiutas Jaapani sõjaväe ja rakendada õigusakte, et vähendada agressiooni koolides. Õpilased istutatakse üksikule saarele. Iga õpilane anti relvi (mõnikord - täiesti kasutu) ja mäng algab: noori tapavad üksteist nii kaua kui elu- mitte keegi üks. Draama, jahutamine, maitsestatud helde osa must huumor. Film põhineb manga sama nime ja ainult kinnitab levinud uskumus: Jaapani filmid on peaaegu alati raskem ja halvem Lääne kino.

"Tokyo Sonata" (2008), režissöör Kiyoshi Kurosawa

See on lugu tavalise pere, tema lihtne igapäevaelus. Film algab tüüpiline päev. Kuid sel päeval otsustab ettevõte töötajaid koondama ja liikuda äri välismaal, kus äri teha saab palju odavam. Ryuhey - üks koondatud töötajatele. Igal hommikul ta paneb ülikond, ta võtab puhul ja saadetakse Tööhõive Center, mis on jõude järjekorda tundi lõpuks tagasi lükata kõik töökohad talle pakutud - kõik palga alla, et mis ta oli harjunud. Kaotanud struktuurne ja tugevus elus Ryuhey leiab vana sõber pikka aega liikumisvahend ilma töö ja erinevaid trikke, et luua pilt hõivatud mees. Kuid olukord muutub keerulisemaks, kui üks teeb enesetapu. Ryuhey pritsib välja oma stressi pereliikmed. See ei ole ilmne esmapilgul, kuid "Tokyo Sonata" viitab žanri "horror" ja see võiks kirjutada halvim Jaapani filmid.

Valik on sinu

Kõik ülaltoodud filme žanri on draama. Muidugi, publik maitsele on väga erinevad, ja võib keegi ei võta seisukohta, draamad. Siiski Vinnot Ira Krish alati annab kõige objektiivse hinnangu filmi, nii ehk peaks mõtlema tutvuda kuulsa draama tõusva päikese? Jaapan Films, Hiina, Tai ja Korea on endiselt eksootilised Lääne publikule, ja iga pilt on võimalik inspireerida uue tunnustust reaalsuse ja anda ainulaadne kogemus.