"Serafim kuus-tiivuline" ja muu kunstniku pärand Mihhail Vrubel

Mihhail Vrubel on salapärane inimene ja üks inimene silmapaistev kunstnik. Tema loominguline tee on hajutatud keeruliste metamorfoosidega, mis tõi alati temale iseloomulikud kompositsioonid, kus üks pintsli omamine ei olnud piisav.

Vrubeli töö iseloom

Kunstnik oli mitmekülgne isiksus. Ta sõitis palju ja korduvalt külastas maailma kunstikeskusi: Itaaliat, Prantsusmaad, Saksamaad. Mihhail Aleksandrovitši suur huvi on põhjustanud Kreeka ja Šveits. Olles külastanud mitmeid galeriisid, õppinud ajalugu ja kohanud mitmesuguseid tegelasi oma teedel, on Vrubel teinud oma töö keskseks teemaks inimese, moraalse ja filosoofilise elu aspekti.

XIX sajandi kunstikultuur oli üsna vastuoluline, kunstnik pidid võitlema võimaluse üle andma oma visiooni maailma lõuendist, pidevalt raskustes probleemide lahendamise vaimsete viiside kujutamisel.

Vrubel on kunstnik, kellel on elav individuaalsus ja isegi mingi müstik. Tema töö oli kohtunud segapereklaamidega ja pikka aega ei võetud täielikult vastu.

Kunstniku teose päritolu

M. Vrubel, kelle maalid tegutsesid sageli kirjanduslike teoste illustratsioonina, muutub tema maalikuks tihtipeale renessansi romantismiks ja muistseks mütoloogiks. Oma tegevuse eripära silmas pidades oli ta sunnitud huvi rahvamuusika arengute ajaloost.

Ajaloo kunsti stiilil puuduvad ranged raamid, kasutab Mihhail Aleksandrovitši sageli eri koolides tema teoste tehnikat. Kunstniku kujutiste ülekandmise lemmikvarustus on varase vene sümboolika salapärane ja ephemeraalne tehnika.

Mikhail Vrubel on kunstnik, kellel on mitmetähenduslik stiililine positsioon. Ta oli mitmekülgne ja tundlik inimene, kes unistas elust ja kunsti ühendamisest ühes lõuendis. Sel eesmärgil kasutas ta kaunistusliku joonistamisega keerukaid kunstilisi lahendusi, mis tõi selle väga lähedale Vene juugendstiili järgijatele .

Kapteni ikoonitööd

Võite loetleda palju kunstnike nimesid, kes oleksid tööl sama hästi kui portree, maastik ja vaikne elu, kuid mitte ükski neist ei saa kiidelda sellise enneolematu müstilisi ja keerukaid tehnoloogiaid nagu Mihhail Alexandrovich Vrubel. Tavapärased visuaalsed lahendused koos krundi koormusega leidub peegeldust kapteni järgmistes töödes: triptihh "Faust", "Hommik". Siin saab pealtvaataja mööda kaasaegse kooli trendi.

Kunstnik paneb inimese hinge "tõestama" ja tõestama oma ühtsust loodusega, paneb pildid "Pan", "Lilac", "Öösel". Vrubeli jaoks see aga ei olnud piisav. 1884. aastal Kiievisse lähetades hakkab kapten töötama ikoonide tsüklis ja leiab ka oma eesmärgi templite seinte maalimisel. Ta tegeles selle veesõidukiga viie aasta jooksul ja oli pettunud, sest ta ei saanud oma ideed oma töödeks tõlkida - ta pidi elama kodanlikust ühiskonnast.

Kui Vrubel näeb, et kõik tema unistused ja nägemus inimese olemusest on vastuolus ümbritseva reaalsusega, toimub metamorfoosi protsess. Ta saab kinnisideeks monumentide kunstiteoste, globaalsete teoste loomise ideega. Näide Vrubeli katsetest taastada oma ideed lõuendil on tema tuntud "serafimid, kuue-tiivad".

Moskva loovuse periood Vrubel

Kiievis oli kunstnik kitsamas ja läks Moskvasse. Siin ta tegeles dekoratiivse kunstiga tõsiselt . Eeltingimus oli Vrubeli sisenemine S.I. kunstiringi. Mamontovi s. Sellest hetkest alates töötab kunstnik paneelide ja molberttundidega, näiteks "Fortune teller" ja "Veneetsia".

Vrubeli pealinn avas uusi võimalusi, ja hakkas osalema etenduste kujundamisel, arhitektuurseid visandeid luua. Nendel aastatel algab Vrubeli viljakas töö Lermontovi teoste illustratsioonidega.

"Serafim kuue-tiivuline" tundub olevat täiesti loominguline antipood kuulsale maalikunstile "Demon", mille kunstnik töötas 1890. aastal. Hea ja kurja teema muutub Vrubeli teoste võtmeks Moskva loometegevuse perioodil. Kummaline küll, see oli deemoni pilt, mis võimaldas kunstnikul maksimaalselt paljastada oma isikupära sümboolsuses, näidata kangelase jumalat olemust, mässulist, meest, kes ei võta kogu alamalja ja tavalist elu vastu ja on sellepärast sunnitud kannatama sügava üksilduse tõttu. Kujutise tehnik lõuendil näitab vaatajaile kogu kunstniku intensiivsust, kogu tema empaatiat ja enesega tuvastamist. Sümboolseks kujundab pilt mehe ülestunnistust, kes suutis elus palju mõista, kuid ei vastupanu võimu pannud.

Mihhail Vrubel "Kuusõmmeldud serafõm"

Mihhail Vrubel oli väga haritud inimene, mis samal ajal takistas ja aitas teda elus. Kunstilisest vaatepunktist läheb tema "serafimid kuue-tiibadega" kuulsat tööd "Demon Defeated". Vähesed võiksid hinnata kogu tööd, mille kunstnik pani prohveti pilti. Põhjalikult uurides lõuendit, võrdled joonte puhtust ja väljenduse taset, võime järeldada, et "seerafid kuus-tiibadega" - kunstniku peamine eesmärk heade ja kurjade kujutiste otsimisel. Siin kõik Vrubeli oskused segunesid. Ta suutis seda pilti panna monumentaalse kunsti lootuses , näidates, et tema ikkagi piinab mälestusi deemonist, kuid ei ole enam üksi.

Lõuend on kirjutatud tiheda mosaiigi pintsliga, maalilisel värviolendil on kujutatud muu maailma müstitsism , mida kunstnik tahtis meile vitraaži klaasist fragmentide kaudu näidata.