Acmeism kirjanduses ja selle väikeses ajaloos

Kirjanduses akmeism on trend, mis sai alguse 20. sajandi algul ja oli laialt levinud kõigi luuletajate seas, kes lõid selle aja jooksul oma meistriteoseid. Enamasti on ta loonud vene kirjanduse ja sai ka omamoodi vastastikuseks liikumiseks sümboolika suunas. Seda suunda iseloomustab selgus, äärmiselt selgus ja alt-põhjalikkus, kuid samal ajal on akmeistliku luuletajate luuletustes igapäevaste probleemide jaoks koht.

Väike stiili kirjeldus

Kirjanduses on akmeism alati olnud sensuaalne, kalduvus analüüsida inimeste tundeid ja kogemusi. Selles stiilis kirjutanud luuletajad olid üsna spetsiifilised, ei kasutanud metafoore ja hüperbooni. Nagu arvavad kaasaegsed kirjanikud, tundusid sellised tunnused justkui vastandina juba olemasolevale sümbolismile, mis omakorda oli kuulus ka piltide ebaselguse, täieliku spetsiifilisuse ja täpsuse puudumise tõttu. Samal ajal seostasid akmeistid tähtsust üksnes kõrgemate inimeste vajadustega, st nad kirjeldasid vaimset maailma. Poliitilised või sotsiaalsed teemad, agressiivsus jms olid neile võõrad. Sellepärast on nende luuletusi nii kergesti tajutud, sest nad kirjutavad keerukatest asjadest väga lihtsalt.

Mis oli akmeismi alus

Sellisena ei olnud filosoofia, mis sel ajal määrati vene kirjanduse akmeismiks, ei olnud. Selline toetuspunkt toimus vaid stiili olemasolu ja õitsengu protsessis, kui valgus hakkas ilmuma tema esindajate esimesed salmid, millest oli võimalik kindlaks määrata kogu kirjutatud olemus. Seega on akromeism kirjanduses eristatav realistlikust vaatevinklist mitte ainult üldisest pildist elust, vaid ka tundmatusest ja emotsionaalsetest kogemustest koosnevate "ebamugavate" probleemide kohta. Autorite sõnul oli võtmetähtsus igasuguses töös sõna mängimiseks. Tema abiga oli väga täpselt välja toodud kõik kirjeldatud mõtted ja sündmused.

Selle ajastu luuletajate inspiratsioon tõi välja

Enamasti võrreldakse sümbolismi, mis oli akmeismi eellane, muusikaga. Ta on nii salapärane, polüsemantiline, võib seda tõlgendada igas mõttes. Selliste kunstitehnikate tõttu sai see stiil kunstiajaloo kontseptsiooniks. Omakorda on akmeism kui kirjandusvoog muutunud oma eelkäija väga oluliseks vastupidiseks. Poeesed-selle suuna esindajad ise võrrelda oma tööd rohkem arhitektuuriga või skulptuuriga, mitte muusikaga. Nende luuletused on uskumatult ilusad, kuid samal ajal täpne, kokkuvõtlik ja erakordselt selge publikule. Iga sõna edastab otseselt selle, mis oli algselt selles sisalduv, ilma liialduseta ega võrdlemiseta. Sellepärast on akmeistide salmid nii kerge õpetada kõigi koolilaste mälestust, vaid lihtsalt mõista nende olemust.

Vene kirjandusest akmeismide esindajad

Selle kirjandusliku suundumuse kõigi esindajate eripära ei olnud üksnes ühtekuuluvus, vaid isegi sõprus. Nad töötasid samades rakmed ja nende loomingulise tee alguses teatasid nad valjusti ennast, luues Leningradis nn poetide töökoja. Neil polnud spetsiaalset kirjanduslikku platvormi, standardeid, millele oli vaja kirjutada luulet või muid tootmise üksikasju. Võib öelda, et iga luuletaja teadis, mis tema töö peaks olema, ja ta teadis, kuidas anda iga sõna nii, et see oleks teistele täiesti arusaadav. Selliste silmapaistvate geeniuste hulgas võib eristada kuulsaid nimesid: Anna Akhmatova, tema abikaasa Nikolai Gumilev, Osip Mandelstam, Sergei Gorodetsky, Vladimir Narbut, Mihhail Kuzmin ja teised. Iga autori luuletused erinevad üksteisest nii struktuuri kui ka iseloomu ja meeleolu poolest. Kuid iga töö on arusaadav ja inimesel pole pärast selle lugemist tarbetuid küsimusi.

Ajaloolised akmeistid nende olemasolul

Kui kirjandusest ilmnes akmeism, ilmusid selle esimesed ettekanded inimesed ajakirjas Hyperborey, mis ilmusid teadaolevate luuletajate toimetuse järgi. Muide, sellega seoses nimetati tihti ka akmeistsi nimega Hyperboreans, kes võitlesid vene kunsti uudsuse ja ilu vastu. Seejärel saadi rea artikleid, mille on kirjutanud peaaegu kõik poetitöökoja liikmed, kus leiti selle kirjandusliku suundi olemus, pühitakse olemasolu ja palju muud. Kuid hoolimata töötundlikkusest ja isegi kõikide poeede sõprusest, kes sai kunsti uue trendi asutajateks, hakkas vene kirjanduses hakkama hiilgav akmeism. 1922. a. "Poettide töökoda" oli juba eksisteerimata, katsed seda jätkata olid asjata. Nagu kirjanduskriitikud arvasid, oli ebaõnnestumise põhjus, et akmeistide teooria ei kattu praktiliste kavatsustega ja neil ei õnnestunud sümboolikast täielikult lahti saada.