Brief History of batik nagu kunst

Inimene on alati, alates varaseima perioodi tema olemasolu, soovis kaunistab maailma nende ümber. Käigus läks kõik, et me võiks olla natuke muuta asju, olukord seda ümbritsevad. стория батика рассказывает как раз об этом. Ja lugu batik ütleb lihtsalt midagi.

Batik - muster kangast

Tekstiilivär inimesed alati läks kord õppinud jutustama või kududa kangast. Muidugi, batik - on kunst, mitte praktiline vajadus mitmekesistada eluviisi, ja see võib olla väga õhuke ja õrn, nõudes tohutu oskus käsitöölised töötavad selle põneva tehnoloogia.

Tehnilised omadused batik

Hoolimata tehnoloogia, materjalid, manuaal kunst batik on endiselt asjakohased ja nõudluse. Seda kasutatakse iseseisva kunsti vormi ja kui vahendit teenetemärgi Tekstiilitooted - rõivad, sallid, kardinad, teatri stseene. Sõna "Batik" pärineb iidse India "tilk vaha." Ja see vaha kasutati algselt alusena osaline värvimine paelad toota mustrid ja kaunistused. Ja see värk ja ikka kasutatakse tehnikat kuuma batik. Seesama tehnoloogia värvimist koe kunst batik on mitu sihtkohtadesse, mis jagavad ühte põhimõtet - koondamise, see on kaitse erinevate osade maalid, et säilitada oma värvi edasisel värvimist. See põhimõte on teostatud erinevatel viisidel, sõltuvalt tehnika batik.

Lisaks tehnilisele küljele, batik on oma kunstilise funktsioone, sest see on unikaalne - kombinatsioon mitut tüüpi kunsti. Siit leiate elemendid graafika, akvarellid, pastellid, isegi vitraaži ja mosaiigid. Kunst batik on ainulaadne, et see on väga lihtne kapten. Selline kunsti hindab, sest kõik tööd selle tehnika on unikaalne Näiteks mis saab muuta vajadusel täiendavaid kaunistus tehnikat kuni tikandid või aplikatsioon.

Lõuna-Aasia - sünnikodu batik

Nagu ajaloolased ütlevad, sündis kunst värvimine (batik) Indoneesia. "Anbatik" kohalikus murdes tähendab "joonistada". Juba sel ajal naised püüdnud kaunistada riideid. See muidugi täita oma eesmärke - rõhutada kuuluvad konkreetsesse perekonnaspetsiifiline värvid ja mustrid. Kuigi värvid olid mõned, kuid kunst batik võimaldab teil luua kirjud värvitud tihe.

приобрел оттенки охры и цвет индиго - песчаные полутона от густой тени до цвета слоновой кости разбавлялись ярко-синими пятнами высокого неба. Indoneesia batik on saanud tooni ooker ja indigo - liivane pooltoonide tiheda varju elevandiluu lahjendatud ere sinine taevas kõrge laigud. Iga hoolikalt kaitstud saladusi perekonnast valmistamiseks värvaine lahused, pealekandmisviise tindi ja batika struktuuris. Värviliste mustriline riided võiks öelda täpselt, mida perekonna kuulub see või isik. Arvud ispolzvat erinevad - abstraktne, graafilised kujutised, narratiivi lugusid. Viimased peamiselt pakutakse luua maalid kaunistamiseks kirikud.

Indoneesia ja India, kus kunst batik on liikunud sujuvalt ja on kutsutud "bandhana" Kasuta lapiga. Vytkanye käsitsi koe hoolikalt vybelivalis, kuivatatud aru neist läksid võimalikult selgelt ja sujuvam. Unikaalne traditsioone iidse rahvaste Indoneesia ja India hakkas puuvillasest riidest, värvitud batik tehnikat. Ajalugu selle kunsti vorm on oma juured Vana Kagu riikides.

Traditsioonid Hiina ja Jaapan

Maailmas on kõik omavahel seotud. Art olid keerukaid viise, kuidas erinevates riikides, teiste rahvuste suhtes, neelavad midagi uut, unikaalne ja edastades omandamise kaugemale. . See juhtus tehnikaga batik, kujunemisloost ja mis näitab, et ta on läbinud keeruline, suurepärane võimalus. Ta järk leidis end nõudluse loomine ja seejärel parimatest kunst Hiina ja Jaapan. Hiina on esitatud batik looduslik siid. Sellest koe värvimist omandas uskumatu kerguse värvi, või pigem isegi toonid ja pooltooni nii õhuke, et oli töö allub meistrid Idas. On ilu kimono Jaapani naised olid legendaarsed, kuid vähesed meist teavad, kuidas saada selline ilus kangast.

Jaapani toonud kunsti värvimine paelad siidist eelkõige spetsiaalset tehnikat nimetatakse reverse batika, kui kangas on värviti ning seejärel vybelivalas soovitud kohas kasutades leelise abil. Aga kunst kuuma batik, kaitses valdkondades koe värvimisel kasutades vaha meistrid lubatud Jaapani ja Hiina teevad seda tehnikat kõrgus täiuslikkuse kunsti maali kangast. Oriental motiivid, ere, küllastunud värvid või heledad värvid poluottenki imetleda igaüks, kes võiks neid näha.

Industrial Euroopas ja batik

Nagu batik Ida-Aasia ja tuli Euroopa? Tänu Hollandi reisijaid luua kaubandussuhteid Kagu-Aasia riikides. Kui Hollandi olid esmakordselt Indoneesia, nad olid üllatunud ilu ja unikaalsust tekstiili viimistlus kohaliku templid. Ebatavalistele lihtsa puuvilla huvitatud ettevõtjad. Ja nad tõid batik tehnikat Hollandis, kus kogu Euroopas õppinud värvida puuvilla ja siidi selline huvitav ja ebatavaline tehnikat. Aga vähem kui sajandi, sest see on üllatav kuid aeganõudev kunst hakkas andma teed leiutas Inglismaal tihendussegu tehnikat. Masinad, tööpingid, kiiresti tembeldatakse venitatud vaipu joonistus, kangast välja üsna ehitud ja odav umbes batik meelde ainult neile, kes hindavad isikupära selline kunst ja suutsid maksta master. чуть было не закончилась, если бы не кустари-одиночки, сохранившие верность уникальному виду украшения полотен. Nii ajaloo batik oli peaaegu lõppenud, kui mitte üksildane käsitöölised, kes jäi truuks ainulaadne tüüpi teenetemärgi maalid.

Vene batik

Ajalugu batik Venemaa oli väga raske tee, sest suletud iseloom NSVL enamik maailma riike. Ja seal oli kunst Venemaal ainult 20. sajandi alguses, kui mood tuli modernistliku stiili - ilus maalitud sallid, sallid idaosas motiive, huvitav lõigatud naiste kleidid piltidega ta. Lisaks sellele stiilis võtnud root ainult suurlinnades, provintsis on see uudsus oli praktiliselt võõras. Kunstnikud kangast. tegeleb batik maali stiil, ei ole võimalust seda oskust õppida ja sageli läks kogemus, mis ei aidanud kaasa arengule populaarsus batik kui viis kaunistama elu.

Ainuke asi, et seda tehnikat toodetud teatri stseene ja kardinad, monumentaalsus, mis oli täis Nõukogude sümboleid. Batik kui kunstivormi pikka aega ei suutnud realiseerida ennast Venemaal mitmel põhjusel. Aga keset 20. sajandi oli seda tüüpi maali kangad lähtepunkti taaselustamist. Riigis, mis on toibumas kohutav sõda, töökojad, kus kutsutakse kunstnikke batik ja õpilased olid organiseeritud ehitada Nõukogude inimesed on ilusad, väärt asju. Esialgu värvitud batik sallid ja sallid naistele, samuti luua dekoratiivsed paneelid kaunistamiseks avaliku meelelahutus ja kultuuri kohtades.

teatrikunsti

Ajalugu tekkimist batik (kokkuvõte artikkel) näitab, et see meetod oli raske teekond. Kui teil vähendada selle välimus, reisides ümber planeedi ja parandada, siis ei muuda sisuliselt: batik - mitmikkomponendina kunst, hõlmab kõiki olulisemaid et saaksime anda talle riigi ja rahva, kes armus batik ja hakkas seda kasutama kaunistada maailma . Näiteks Venemaal batik sai teatri "haridus" - ta aktiivselt kasutanud viisardit stseene ja etapis tausta erinevate lavastusi, balletietendustele. Riik on välja töötanud terve galaktika meistrid batikistov kes on loonud unikaalse maalid batik täidetud storyline, mitmest asjaolust, ja see on väga õrn, vaevarikas töö.

rätik kunst

Isegi kui ajaloo batik on kokku ei saa me ignoreerida valmistamise kunsti sallid ja sallid selles tehnikas. Venemaal see sündis 20 aastat eelmise sajandi komponendina moodne trend - modernismi. NEP soovitud heledus ja pretensioonikusega ja lase batik sallid kaunistavad ere pilte Jaapani motiividega, mis oli siis kõrgeim punkt sobitamine mood. Mis aja jooksul tänu asjaolude batik perspektiivis on kaotanud kõik mass eesmärk ja rätik kunsti peaaegu kadunud. Aga teine pool sajandit, uuesti taastunud kunst ja sallid ja sallid olid jälle vaipu kunsti- eksperimenteerimise ja kõrge kvaliteediga loometööde meistrid batik.

Irina Trofimova ja muud

Päritolu batik, selle arengust Nõukogude Liidu on lahutamatult seotud nime Irina Trofimova. Maalikunst kangale Nõukogude Liit on välja töötanud praktiliselt nullist, sest nõustaja ei tohiks minna välismaale, et saada tuttavaks tehnikaid asemel nende päritolu ja arengut. Alles teisel poolel 20. sajandil, Irina Trofimova võimalik õppida neid funktsioone, külastades töökojad välismaal, ja jagada oma teadmisi teistega batikistami Venemaal. Irina Trofimova peetakse esiisa klassikalise batik meie riigis, oma monumentaalse tehnika batik lubatakse esitada eri suundades, millest igaüks edukalt töötanud ja nüüd. Master batikisty Venemaa nautida hästi teeninud asutus ja seoses tema kolleegi töid batik. Bright, originaal pilte loodud erinevaid batik koolid, võluma, silmatorkav oskuste kunstniku.

batik

Ajalugu esinemise batik tehnikat töötati tervikuna sajandite jooksul, kuid tegelik töö koosneb mitmest valdkondades:

• hot batik;
• batik;
• tasuta maali.

Unikaalne ja istory külma batik. See oli temaga algas areng seda tehnikat kangast maali. Vana Indoneesia kangast maalitud esimene valdkondadele teineteisest eraldi, täites lüngad erinevaid värve ja toone. Nad on segatud, et moodustada uus värvilahendus. See oli väga raske meetodeid, samuti niiske lapiga neelab värvi-, nõudes master väga hoolikalt. See oli siis, et selleks, et vältida asjatut ja halva segamine värvi kangast ja mõtles välja kuuma batik- "anbatik" - tilk vaha. Aga "külma" tehnikat jätkas arengut. Special liimid, nn reservi, mis takistab penetratsioon värvaine kiu kangast on välja töötatud. Järgmiseks käesoleva kuivanud liim saab kergesti eemaldada, saades värvimata portsjoni veebis.

hot batik

Art maali kangast saadud temperatuuri iseloomulik ei ole juhuslik. Kuuma vaha - alusel seda tehnikat. Ajalugu batik paljudes rahvustest, sealhulgas Jaapani siidimaali "roketi", see areng on kunst kuuma batik. Kuum vaha on kangale täites kogu või üksnes profiilid kirjeldades kontuurid, seejärel vaha kraabiti ja rakendada uuesti kaitsta teine osa aga teist värvi. See on peen tehnika, mis annab häid tulemusi. Seda näitab värviline kimono Jaapani naised, kellest paljud veel värvitud batik.

Mingeid piiranguid!

Kuid ajaloo tehnoloogia batik - on mitte ainult katmist kompositsioone valmistamisel piiri värvilise osa veebis. Batik on eriline tehnikat nimega tasuta maali. Ta kasutab mitmeid meetodeid:

• akvarelltehnikas on trükivärviga abil harjad või pihustit, levib ning moodustab värvi üleminekud märja kanga;
• ekraan tehnikat kasutab muster kangale läbi šablooni kasutades vaht käsn värvi;
• Vaba genereeritud kasutades kujutise elementide saadakse Broneerige koetükkidele lehe sõlmede kitsendid niit ja soolveega.

Tasuta maali - lahutamatu osa kaasaegse kunsti batik. Seda kasutatakse laialdaselt amatöör käsitöölised üritavad kodus ilma spetsiaalseid tööriistu ja materjale, et maalida kangast. See meetod on lihtne, kuid see võimaldab teil kaunistada primitiivne riided - teksad, T-särgid.

Tööriistad joonistamiseks kangast

Pikk ajalugu batik - ajalugu materjalide väljatöötamine ja tööriistu, mida kasutatakse kanga värvimine. Master batikisty on terve arsenal tööriistu. See on erinev laiune ja jäikust erilist harjad värvi- ja liimi või vaha, õhuke klaastorudega Broneerige kattekompositsioon, süstal käsnad, hallitusseened, raamid koe noad, šabloonid, lehtrid, plast- või puupulkadel. Tööriistad soovi saab osta eriala kauplustes kaupade näputöö.

Turvalisus on oluline

Vaatamata sellele, et batik - maalikunsti kangale, et on vaja järgida ohutusnõudeid. See on tingitud tööriistu ja materjale, mida kasutatakse kunsti. Hot batik meetod hõlmab kasutamist lahtise leegiga või elektriradiaatorid sulatada vaha. Värvid ei ole alati kasutatud looduslikke, eriti armastavad rannalähedase tööd. Keemilisi värvained ja lahustid võivad põhjustada nahaärritust või allergiate ja limaskestade. Batik nõua kaitsejalanõusid, kuid siiski vastama turvameetmeid tuleks rangelt järgida. Hoolikalt on vaja töötada kõik vahendid, mis algavad noad ja käärid ja viimistlus klaastorudega kohaldamise säte.

Batik kunsti ei lõpetanud selle arengut, uusi materjale ja tehnoloogiaid pidevalt kaasas arengu igasuguseid loovust ja batik samuti. Suurepärane vaade kunsti teeb elu palju rohkem värvikas ja heledamaks, vanade tehnikate ja kaasaegse meistrid.