Ivan Vyrypaev: äärel loovust

Vyrypaev Ivan Aleksandrovitš - näitleja, stsenarist, režissöör, produtsent. Ta on paigutatud ise peamiselt näitekirjanikuna. Complex, sügav, keegi imelik, ta teab, kuidas üllatada ning jagab tema sisemaailma publikuga. Täna, ta on kangelane meie lugu.

Biograafia algaja näitleja

Vyrypaev Ivan Aleksandrovitš hails Põhja piirkonnas Venemaal. Ta sündis augustis 1974 kauge Irkutsk. Ivan isa - Aleksandr Nikolajevitš Vyrypaev - õpetaja Irkutsk Pedagoogilises Seminaris, ema - kaubanduse töötaja.

Kohusetäitja Haridus Ivan Vyrypaev oli teatrikool oma kodulinna. Aastal 1995, pärast ülikooli lõpetamist läks noormees külmal Magadan, kus laval linnateatri õppinud põhitõdesid elukutse. Paralleelselt Rhythm õpetanud lavaline liikumine on kunstikoolis Magadan. Aasta hiljem läks Kamtšatka, kus kaks aastat töötas ta teatris draamat ja komöödiat. Kuid koduigatsus ei lase tal puhata ja saadud mõned tegutsevad kogemus, ambitsioonikaid näitleja tagasi Irkutsk. Siin Ivan Aleksandrovitš on loonud oma teatri stuudio "ruumi mäng", kus stseeni 1999. aastal esietendus tema play "Dreams". Muide, autor mäng oli tehtud Ivan ise Rhythm. Mängib näitekirjanik olid esitleti hiljem teatripublikule Kohus lavastuste "The City, kus ma" (2000), "Ystävänpäivä" (2001), "Hapnik" (2002), "Genesis 2" (2004), "juuli" (2006) .

Lisaks töötavad teatris, Rhythm osales mitu telefilmide. Näiteks aastal 2002, ta mängis rolli Ivana Azovskogo filmi "Diary of mõrvar", 2006 - Guidon filmis "Bunker või teadlased maa alla."

Direktori tööd. Ja mitte ainult ...

Ivan Aleksandrovitš ei lakanud kasvada elukutse, kuid ta tahtis minna raamidest toimega. Sel vaja teadmisi ja 1998. aastal astus ta Shchukin School on õppetooli. Õpingute ajal, näitekirjanik jätkas etenduste laval stuudio. Ta õpetas õpilasi tegutseda. Aastal 2001, saatus ette Vyrypayev õnnelik break - ta oli kutsutud Moskva suunata produktsioonis keskuse uue näidendi "Theatre.doc". Esimene edu ei tulnud kaua oodata. 2002. aastal suurlinna intelligentsi valjusti arutada play "Hapnik", sponsoreerib algaja juht Ivan Vyrypaev. Seda perioodi võib nimetada lähtepunktiks töös selle mitmetahulise ja üheselt andekas mees. Siis oli palju huvitavat tööd, mis vaja kokkupuudet, teadmised, kogemused.

Täna, Ivan Aleksandrovitš juhib ameti loomingulisi projekte "Liikumine Kislorod», mille ülesandeks on aidata andekaid noori huvitatud kunsti, eriti kunstnikud. Etendused näitekirjanik Vyrypaeva tuntud Euroopas - tema etendused huvi publikule Inglismaal, Tšehhi Vabariik, Poola, Bulgaaria ja Prantsusmaa. See on populaarne õpilaste seas GITIS, Varssavi Teatrikunstiakadeemias, Moskva kunstiteater School. Kuna 2013, rütm on "tava" kunstiline juht teatri.

Teater "Practice"

"Praktika" - teater on eriline, mitte nagu templi kunsti klassikalise mõttes. Asutatud aastal 2005 Eduardom Boyakovym "Practice" on oma formaadis. See tähendab, et seal on mõned postuleerib, mille kohaselt teater elu. Eelkõige laval "tava" play vaid tänapäevane mängida, teater ei ole eraettevõte. See on põhjendatav asjaoluga, et etendused, mis on kasutusele laval, väga mitmekesine. Vastavalt kunstiline juht Vyrypaeva, mõnikord saavutada näitleja trupp nõutud rolli iseloom on väga problemaatiline. On olukordi, kus tootmise mängida nõuab teatud osalejate inimesed väljastpoolt.

Ivan Aleksandrovitš on viinud teatrisse 2006. Aga hiljem otsustas ta jätta positsioonid ja minna tasuta leiba. Oma sõnul kaasa tuua põhimõtteliselt see on väga raske, see nõuab annet. Rhythm avalikult teatab, et luua suhteid inimestega, eriti trupp teater - keeruline ülesanne, ja see ei ole väga hea. Kui 2013. aastal sai ta pakkumise pea "tava", ta kõhkles. Kuid ma vastuvõtt pakkumine koostöö, sest teater on väga kallis teda lähedal idee "praktikas." Rhythm ei muutu midagi teatris formaat ja ainult edasi arendada traditsioone.

Tehtult ori

Rääkides kaasaegse teatri kui mingi instituudi, Ivan Aleksandrovitš Vyrypaev väidab, et teater täna, inimesed vajavad - see kannab hariduse funktsiooni. Ja võti selles küsimuses on esitusviisi haridussüsteemi funktsioon etapis meetod mõju vaataja. See on väga peened, mis on oluline tunda ja ei saa liikuda. Vastavalt Vyrypaeva oma missiooni juht ja pea on luua etendused et publik avastavad maailma mis see on - see on nagu keegi või mitte. Sa ei saa armastada või ei võta mõned nähtused, kuid me ei saa neid keelata.

Võtmeülesanne viis mõista maailma ja olemasolu kooskõlas see ütleb Rhythm täis inimese vabanemise, tema avatus. Tuleb uurida. Näitekirjanik väidab, et on vaja püüdma olla vaba ja proovida pigistada välja ori - harjumus elavad hirmu omane mälu isegi esivanemad, mis nagu pärand põlvest põlve. Edu saladus - õppida elama harmoonias, mitte ainult võtma, vaid anda, naeratus ennast ja teisi, on olemas seaduste alusel universumi avada oma süda. Oluline on tunnustada üksteist, et püüda mõista ja kuulda üksteist. Ja selles ettevõtmises kunsti - võimas relv.

Film "Pääsemine" - nominent "Kinotavr"

Ivan Vyrypaeva olime korduvalt saanud auhindu rahvusvahelistel festivalidel ( "Kinotavr", "Golden Lion"). Ta korduvalt sai võitja erinevate auhindade ( "Kuldne Mask", "Triumph"). Ivan Aleksandrovitš tunnustatud 2009. aastal parima näitekirjaniku Saksamaal.

Kõige värskem töö Vyrypaeva - film "Pääsemine" - sai võitja Vene filmifestivali "Kinotavr" 2015. aasta juunis. Sõnu näitekirjanik ja filmirežissöör, festivali - see on suurepärane võimalus näha vaataja. Rhythm hea meel, et kõik tema filmid (va "Dance Delhi") osalenud "Kinotavr". Viimane töö direktor, pildi "Pääsemine", on üsna ebatavaline. Idee filmi tuli siis, kui Rhythm teada, et seal on tempel Tiibeti mägedes, kus teenuseid hoitakse katoliku preestri ja koguduse - tiibetlased. Selgus, et see on ühine katoliku tava - tema ülemaailmse missiooni seal.

On rolli peategelase (nunn) valiti nonprofessional näitleja Polina Grishina, üles kasvanud õigeusu klooster. Sisuliselt film on tagada, et tasakaal tänapäeva maailmas on võimalik saavutada ainult läbi armastuse kultuuride üksteisega ja nende vastastikuse tungimist. Autori sõnul maali, filmi on pühendatud nende inimeste jaoks, kelle vaimne tee - on igapäevane töö ja eesmärk nende olemasolu - jõuda lõpuni.

Paradoksaalselt Ivan ise Rhythm, kelle filmid on tunnustatud laiale publikule, ei pea end täieõiguslik filmirežissöör, sest põhitegevus seda - see on dramaatiline. Kino, vastavalt Ivan Aleksandrovitš - lihtsalt viis pöörduda publiku ja luua kontakti suure hulga inimesi. Tema maalid "Euphoria", "Hapnik", "Supergoper", "Delhi tants" leiti echo paljude südamed.

Armastusest Venemaa

Täna rohkem ja rohkem inimesi otsivad lahkuda Venemaale. Rhythm, seevastu kavatseb siia jääda ja tõsta kultuuri oma loomulikus olekus. Ta ütleb, et ta armastab Venemaa, ja kuigi paljud asjad oma maitse järgi, ta ei kavatse lahkuda ilus, ta ütles, riik.

Muidugi, nagu paljud, Vyrypayev raske taluda bürokraatia, ebaviisakus, tahumatus. Siiski, kui te ei tööta probleem, ei muutu midagi. Vastavalt näitekirjanik, ainus loomine, mitte hävitamine võib muuta.

Rhythm kindel, et teil on vaja ainult kõige maailmale avatud, kõik ülejäänud tulevad ise järk-järgult. Ei ole vaja vaadata West, on vaja püüda säilitada oma mentaliteet. Oluline on arendada eneseteadvust, austama, mida teil on. Vastavalt Ivan Aleksandrovitš, ainult siis, kui asjaolud vääramatu jõu, mis ohustab turvalisust oma pere, ta lahkub riigist. Ja veel ...

Ta loob, väljendada end, jagada oma hinge. Ja mis kõige tähtsam, et Rhythm ise vastas küsimusele, kes ta on. Näitekirjanik aru, et teater teda - tema õpetaja ja tema elu. Ta kasutas vaielda ja nüüd tänulikult vastu võtta.