Kaasaegse kineetilise kunsti: kirjeldus, funktsioonid esindajad. Kineetilise kunsti teisel poolel kahekümnendal sajandil

Kineetilise kunsti - kunsti suunas, mis ilmus esimest kahekümnendal sajandil, kui loojad erinevates valdkondades otsivad ise midagi uut, ja lõpuks leitud. See väljendub plastikust skulptuuri ja arhitektuuri. See artikkel pilk kineetiline kunst 20. sajandi jooksul on leidnud oma rakenduse hiljem, tema päritolu, arengu ja palju muud.

Päritolu nimi

Heli sõna, on samuti oluline - mis on ka põhjus, miks uue, varem tundmatu mõiste võib leida mitte ainult podsmotrev seda sõnastikud, vaid ka teada päritolu. Sel juhul mõiste "kineetilise kunsti" on tihedalt seotud kreeka sõna "kinetikos" - "üks, mis ajab liikumist." Kohe meelde filiaal füüsika "kinemaatika", mis, nagu me teame, on ka õppimise protsessi.

Sellepärast kineetilise kunsti - koostise liigub, kolmemõõtmeline, skulpturaalne ja / või arhitektuuri. See viitab kunstilise avangardi. Esmakordselt kineetilise kunsti, kuulda kahekümnenda sajandi alguses.

Tekkimist uue suuna

Kahekümnendates viimase sajandi Vladimir Evgrafovich Tatlini, pioneer kineetilise kunsti, ehitab mudeli torni kolmanda International.

Aastal 1931, sel ajal vähetuntud Aleksandr Kolder loodud tema esimene meistriteos kuulsa traat kujunduse, mootori käitatava kui võimalik abi. Aja jooksul tema kompositsioonid on kasvanud, mis on tehtud mitmeid kunstiteoseid nime all "mobiiltelefonidele".

Loojana kodumaise samuti geenius teisel mandril oli üks eesmärk: uut elu skulptuur, öelda ei staatilise iseloomu piires ületada traditsiooni ja võimaldada tal paremini suhelda keskkonda. Liikumist pidi olema seos meistriteos ja maailmas.

Luua uusi traditsioone

Kuuekümnendatel kahekümnenda sajandi prantsuse maalikunstnik ja kunstiteadlane Nikolya Shoffer, samuti Argentina kunstnik Julio Le Parc oma loovust lõplikult kindlaks uued reeglid ja vastata küsimustele, mis on kineetilise kunsti.

Nad mõlemad tahtsid edasi oma kompositsioonid vaimu valitses ajal tehnoloogiline revolutsioon ja kasutada selle ülla eesmärgi, optiliste ja akustiliste mõju. Tegelikult on see väljendati asjaolu, et nende töö on muutunud mitmel tasandil: mehaaniline (struktuur, kuju), visuaalne (värvi, valguse ja varju) ja heli (stereo või mono).

Bright mitmekesine abil väga täpselt on sobitatud eripära ajal muutunud väljendunud ja äratuntav. Põhijooned teaduslik ja tehnoloogiline revolutsioon, selle dünaamikat, jõudu ja võimu - see väljendus kineetilise kunsti teisel poolel 20. sajandil.

levik

Kuuekümnendatel leviku kineetilise kunsti haripunkti jõudnud. Umbes sel ajal, just ilmunud termin selle trend, mida kasutatakse tänapäeval. Ta kohe haaras mõtetes inimkonna Euroopast Ameerikasse. Kinetic USA ja Euroopa kunst ühendada üheks - loojad püüdnud sarnased eesmärgid, kuid samal ajal väljendub erinevalt.

Naum Gabo: Vene-Ameerika avangard

Vene ja Ameerika kunstnik Naum Gabo tõi oma valem elu ja kunsti, selgitades neid omavahel. Nende osad, samuti sihtasutuse, mille põhjal tuleks need ehitatud, ta kutsus aega ja ruumi.

Gabo ei püüdlevad keerukust; selle mudeli meistriteos koosseisu loodud lihtsa geomeetrilise kujuga. Tema "virtuaalne vormid" väga mõjutanud kaasaegse kineetilise kunsti. Kes oleks võinud arvata, et kõikumine metallplaadid võib viia sügava tähenduse ja väljendab jõudu ajastu!

Uuendatud asja

Masters kahekümnenda sajandi sageli rakendatud elektrimootorid, et elustada külmutatud tähtis. Aga see ei olnud ainus võimalus. Samuti tänu teaduse ja tehnika revolutsioon, füüsikalisi protsesse ei ole ainult uurimisobjekti, vaid ka vahend eesmärkide saavutamiseks, seda efekti ei ole mööda kunsti. Geeniused maailma on katsetanud veejoad, tuul, jõudu maa.

Seega hämmastav pöörleva kettad Marcel Duchamp laekus - kompositsiooni, mis on põnev ja Zhan Tengli taasloodi loomist meelt tegelikult - mitte ainult iseliikuvad mehhanisme, kuid ka kalduvus enesehävituse, avaldati sama helid - originaalmuusika. Autor kuulus purskkaev Stravinski kogutud neid metallitöötlemisjäätmed igasuguseid variante. Kõik see viib järeldusele, et teise tähelepanuväärne omadus kineetilise kunsti - erinevaid vorme ja kasutamise ebatavaline materjalid luua unikaalne mõju.

Otsing ei lõpe kunagi

Kineetilise kunsti - see on uus etapp, kuid mitte mingil juhul mis tahes võrdlusaluse või sihtpunkti. Ere valgus see tehtud idee mängida uusi värve, inspireeriv feats. Esindajad kineetilise kunsti on saanud osa oma ajaloost - alates Rodchenko et Euchre. Otsingu selles valdkonnas on viinud asjaolu, et kinematizm leidnud kasutamist mitte ainult skulptuuri ja arhitektuuri. Kinetic maalikunsti on kutsutud optilise ja järk-järgult muundatakse "op-art".

Visual illusioonid op kunst

Liikumise maali avaldub iseloomuliku selle kunsti vormis - puhtalt visuaalselt, alateadvuse tasandil. Pärast op-art põhineb visuaalsel illusioonid - kui inimesed arvavad, et ruumi ja tähtis on muutunud. Kuid jällegi, et saavutada soovitud efekti, loojad olid kasutada teaduslikke teadmisi - mängida psühhofüsioloogilisi tegurid, mis põhjustavad vaataja näha täpselt, mida nad teevad. Ja ilmsem tulemus, seda üllatavam tegelik staatiline toodet. See on peamine erinevus op kunsti traditsioonilisest kineetilise kunsti.

esteetiline spetsiifikat

Kineticist skulptorid taastunud tähtis, kunstnikud - ruumi. Süvendamine seda ja värvimist erinevaid värve, need viivad mingi maailma pole peidetud lõuendile, kuid kusagil sees. See on nagu auk, kus üks Alice on langenud, püüdes kursis jänes. Mulje sarnane sellele, kuidas te magama, ja sa viiakse välja kõige salajasi unistusi. Seda kogenud kuuekümne viiendat aasta viimase sajandi näitusekülastajate "reageeriv Eye" poolt Egemen, DeMarco jt., Avanud uue lehekülje ajaloos maali.

Esimene teoste hukati must ja valge - nõustaja ainult proovinud oma kätt uue kunsti vormis. Lõppude lõpuks, kinematizmu võimu kõike - see hävitab piiri. See lummab ka hirmul, liiga, mis on põhjus, miks kunstnikud trod ettevaatlikult, õppida uusi tehnikaid, muljet rohkem ja rohkem. Nüüd op-art, teisalt, iseloomustab kõige ergas, kontrastsed toonid, segamise raske saavutada soovitud efekti.

Elemendid dünaamika folkloori

Rahvakunst, paljud inimesed intuitiivselt vastu kaasaegne. Mõnes mõttes muidugi nad õige, sest folkloorist - on ladustamise mälu rahva kultuuri ja kaasaegse kunsti - loomine kultuuri kohe. Aga rääkides kinetism, saame julgelt öelda, et keermeelementidest dünaamika jõuab pikka aega, läbi sajandite, kuigi palli ja oli näinud ja untangled ainult kahekümnenda sajandi.

Objektid ja mänguasjad, mis liikus ja tehtud käsitöölisi Arhangelski oblasti - see on algus Kineticism. Ta on vene kultuuri väljendus täis. Rohkem kui üks kord see artikkel nimetatud kahe äärmise punkti - Ameerika ja Nõukogude Liidus, kus oli palju emakeelena geenius.

Areng kineetilise kunsti NSVL

Tõeline õpetaja ja kapten tema käsitöö oli rühm "liikumine" - et osalejad alguses nende juht, Leo Nusberga, edendanud (palun vabandust tautoloogia) kineetilise kunsti Nõukogude massid.

"Liikumine" kiusati taga, sest siiani grupi tuli ei nii palju teavet kui tahaksime. Aga ometi oma nime jäänud lehed Kineticism ajalugu, ja see meenub esiteks, rääkides, et kuidas see väljendub NSVL.

Kuuekümnendatel kahekümnenda sajandi "Liikumine" organiseeritud ja osales suur hulk salajasi ja ametlik näitusi. Poisid ei karda võtta suurte projektide - ja nii sündis futuristlik "Makropolis" tulevikus linna idee.

Vaatamata sellele, et "liikumine" selgelt on katki kõik piirid, nad said ja riigi tellimusi, nagu kliirens Leningradi päeval Oktoobrirevolutsioon. Ühisnäitus tehtud kompositsioone, teatrietendusi, tsirkust ja kinemaatilise stsenogrammy.

Kahjuks üks põhjus, miks "liikumine" on vähe teada, et rühma häired esinevad tihti, ja lõpuks eraldatud tema uus meeskond, kuid lähemale kaheksakümnendate trendid hakkas vaibuma populaarsust.

Kaasaegse kineetilise kunsti

kineetilise kunsti teoste on suurem esteetika, sest sageli kasutatakse kaunistamiseks, et registreerida ümbritseva ruumi. Elemendid liigub lugusid võib olla täis näitusi, ja selle täiendus. neid kasutatakse kunstilise väljenduse ja avalike ürituste (nt messid), disain pargid, kaubanduskeskused, väljakud ja nii edasi.

Sellisel kinetism tihedat koos op-art - visuaalne illusioonid viimasel ajal tugevdanud muutuvas valgustus ja stereo heliefekte.

See on kineetiline kunst praegu võib öelda, et see on sagedamini kasutatakse meelelahutuslikel eesmärkidel. Kuna ajastu teaduse ja tehnika arengut, mis oli mõeldud kajastama, on juba möödas, ja oleme jõudnud vanus infotehnoloogia, sotsiaalsed võrgustikud ja internet, meil on vaja uut suunda, mis väljendavad praeguse põlvkonna mõtlesin põhimõtteliselt. Siiski Kineticism teoseid suured meistrid olid tuntud ja kitsas vahemikus ja on populaarsed laiem. Igaüks saab rohkem teada Mobile ja elegantne konstruktsioonid Soto ja kehastus autojuhiga skaalal skeemid - kõik need asjad ei loodud just meelitada tähelepanu, kuid seal olid peegel põlvkonna.