Kunstilooming Dekoratiivsed Rahvakunsti: tüübid

Dekoratiivne Rahvakunsti meie riigis on lahutamatu osa popkultuuri. Poeetilisi kujundeid, emotsioonid, mis on omane, teede ja arusaadav kõigile inimestele. See külvab ilumeel, see aitab moodustada harmooniliselt arenenud isiksus. Olles põhineb iidse kunsti traditsioonide, dekoratiivne kunst on positiivne mõju isiku haridus tulevikus. Tööd, mis on loodud inimeste käsitöölised, on peegeldus armastus isamaa, võime näha ja mõista maailma ilu.

Peamised sordid dekoratiivne kunst

Sajandeid kodumaise toodangu talunikuperele ja kuna XVIII-XIX sajandil ja käsitöö, tarnitud linnad ja külad erinevate kööginõud valmistatud savist, puidust ja metallist, trükitud kangad, keraamika ja puidust mänguasjad, vaibad ja teised. Suurim populaarsus oli saanud kuulsaks oma heledust ja rõõmsameelsus Gorodets maali puit, Dymkovo kujukesed ja viled savi, lukutinskih värvitud lakk kastid. Kõik need teemad - toote folk dekoratiivkunsti. Puidust kuld - Khokhloma maali - on suurt huvi Venemaal ja välismaal.

Original käsitöö olid Kaug-Ida, Venemaa Põhja, Siberi ja Kaukaasia. Kuulsust metalli töötlemiseks dagestani Kubachi, keraamiline maali Balkhar, sooni puidu hõbeda Untsukul. Folk dekoratiivkunsti, liigid, mis on väga mitmekesine, esindatud erinevates osades meie suur riik.

Vologda pits - Folk dekoratiivkunsti

Vologda pits on muutunud populaarseks Euroopa pealinnades lõpus XVIII sajandil. Ja meie ajal on paljud välismaalased arvavad ekslikult, et pits jutustama Venemaa ainult Vologda. Tegelikult Elek, Kiriši, Vjatka ka põhjust olla uhked oma tooteid. Peaaegu kõik neist on oma unikaalsed omadused. Niisiis, väga huvitav Mikhailovskoe värviline pits. Meie riigis on nad omandanud mitte vähem populaarne kui Vologda. Kuid nagu sadu aastaid tagasi, see oli Vologda minna lumivalge ime.

openwork nikerdamiseks

Pitsilisest nikerdamist kaunistab tehtud esemed luud väiksus: karbid, ehted karbid, ripatsid, prossid. Kunstilooming Dekoratiivsed Folk Art - Bone pits - nii poeetiliselt nimetatakse openwork nikerdamiseks.

Kõige laialdasemalt kasutatakse kolme sorti ornament lõikamisel luu:

• Geomeetriline - põimuvad jooned ja kõverad.
• Taimsed.
• Rocaille - stilisatsioon kuju merekarp.

Tehnika openwork kasutatud niidi luua kompositsioone, mis põhineb ornament ja plot. Tooraine on tavaline lehm luu.

Fine töö openwork nikerdamist nõuab spetsiaalseid tööriistu: Needle, scribing, Klepikov, saed.

Profileerimine

Profileerimine võib olla uhke pikk ajalugu, nagu ka helmed. Elanikud Vana-Egiptuse esimene õppinud oskusi kudumine keeruline kaelakeed põhjal värvilised helmed valmistatud klaasist ja kaunistatud oma riideid. Aga tõesti õide rant tootmise kümnendas sajandil. Aastaid elanikud Veneetsia kallihinnaline trikke kaubandust. Beads kaunistatud luksuslik rahakotid ja käekotid, kingad, riided ja muu vahva asju.

Kui helmed ilmus Ameerikas, ta on asendanud traditsioonilisi materjale, mida põliselanikud. Siin nad kärbitud häll korvid, kõrvarõngad, nuusktubakas.

Rahvaste Kaug Põhja olid kaunistatud helmestus tikandid saapad, mantlid, põhjapõdrad rakmed, peakatted.

batik

Batik - maali lapiga kätega kinnituskruvi struktuuri. Tehnoloogia põhineb tähelepanekul, et kummi liim, parafiini, kui kangale ei läbinud värvi ise.

On mitmeid sorte batik - sõlmeline, kuum, Shibori, külm.

Nimetus "batika" indoneesia, mis tähendab "juhtida", "luugi", "katta tilka."

See maal on kasutatud iidsetest aegadest saadik rahvaste India ja Indoneesia. Euroopas batik on tulnud kahekümnendal sajandil.

värvimine

Maal on üks vanimaid vorme dekoratiivkunsti. See oli sajandeid lahutamatu osa omakultuuri ja inimeste elu. Vene folkloori, selline dekoratiivne kunst on laialt levinud.

Siin on mõned liiki maali:

• Zhostovo maali - tuntud vene käsitöö, mis ilmus XIX sajandi külas Zhostovo, mitte kaugel Moskva. See kuulub kõige populaarsem käsitöö, mis loovad vene rahvakunsti. Kuulsad Zhostov plaate käsitsi maalitud. Kõige sagedamini kujutatud kimbud lilli mustal taustal.
• Gorodets maali - käsitöö, mis ilmus keset XIX sajandil linna Gorodets. Maal erineva heleduse ja kokkuvõtlikkust. Teemasid see - kujukesed hobused, žanr stseene, lille mustreid. Kaunistatud uksed, luugid, mööbel, ketramine rattad.
• Khokhloma maali - üks vanimaid käsitöö. See ilmus XVII sajandi Khokhloma lähedal Nižni Novgorod. Khokhloma maali - dekoratiivsed maali puidust esemeid, teha kuldne taust must, punane, mõnikord roheline. Pärast muster läbi katte tooted erilise koostise ja töötlemise kolm korda ahju, mis saavutab unikaalne mee-kuldne värv. Traditsiooniliste Khokhloma on pihlakas marjadest ja maasika punane, oksad ja lilled. Sageli kompositsioonides Objekte loomade, kalade ja lindude, making teha tõeline töö folk dekoratiivkunsti. Puidust kuld - nii nimetatakse sageli Khokhloma maali.

Tuttav mitmesuguste õppeainete riiklike käsitöö kasutatud lasteaias laste arenguks.

Dymkovo mänguasi

Tooted Kirov meistrid silmatorkav ere mustrid ja tavatu proportsioonid ja kuju. Kõik Elate riides, kaunistatud, värvitud trahvi daamid-frantihi, ponid, kuked, kitsed. Dymkovo esimene mänguasi ilmus 1811. Puhkusel Vjatskom müüdud savi nukud maalitud. Clay mänguasjad tehti meistrid Dymkovo külas. Nad tegid seda koos oma perega.

Nüüd tehas toodab Dymkovo mänguasjad, töötavad Kirov.

Filimonovo mänguasi

Mitte vähem kuulus rahvakunsti on keskus küla Filimonovo lähedal Tula, kus sünnivad väga savi mänguasjad. Inimesed ja loomad, tehtud käsitöölised, erinevate väljamõeldud kuju ja suur ekspressiivsus. See talupoeg, naistele, meestele, lehmad, ratturid hobused, lambad. Filimonov mänguasjad ei tohi segi ajada teiste, kui nad toovad oma unikaalseid funktsioone kujul skulptuuri ja maali. Nad mängivad kõik vikerkaarevärvid.

Laps, kes nägid Filimonovo mänguasi kellel mittestandardsete värvi ja vormi, äratab loovust.

Kargopol mänguasi

Kargopol - iidne linn, kelle elanikud on pikka aega tegelenud keraamikat. Enamasti nad tegid roogasid, kuid mõned kunstnikud tegelevad savi mänguasi. Kuid aastal 1930 kalandus- on tulnud lagunev. Taastamine Kargopol töötoad toimusid 1967. aastal.

Kargopol mänguasjad vaadata rangemalt taustal särav Dymkovo ja Filimonovsky. värvigamma kuni pruun, must ja tumeroheline värv. Seal on palju lõbus, lihtne, kuid samal ajal hingav soojust ja huumorit. See talunaisi, habemega mehed, nuku vokk.

Gzhel toidunõud

Moskva lähedal on küla Gzhel. Alates 14. sajandist on tegelenud keraamikat. Hulgas nõud, mis lasevad Kvasnikovi - nõud ja mänguasjad, mis on värvitud pruun ja kollane-rohelistes toonides keraamika. Nüüd portselan välja Gzheli on maailmakuulus. Selle põhjuseks - unikaalne kuju ja disain. Gzhel portselan eri sinine valmistatud maal valgel taustal. Kuid sinine ei ole homogeenne. Kui sa vaatad tähelepanelikult, saate tuvastada peent tooni ja pooltoonid, tekitada mõtteid sinine taevas, jõe ja järve vesi. Lisaks toite Gzheli toota mänguasjad ja väikeste skulptuurid. Kõik, mis teeb kapten, silmatorkav harmoonia vormi ja sisu. See on tõeline tükk folk dekoratiivkunsti. Gzhel osta kõik unistused.

Tarbekunsti lasteaias

Kunst rahvakunstnikud on vara mitte ainult täiskasvanutele. On oluline, et lapsed, kes saavad mängida entusiasmi ja Matryoshka puidu ja savi mänguasjad Kirov käsitöölised. Art äratab inimeste huvi laste originaalseid ideid ja värviline kujundid. On mõistetav, et lapsed, sest selle sisu on lihtne ja lakooniline, kuid samal ajal avab ees lapse maailma ilu tema ümber. Siin ja lemmik muinasjutu loomapildid, mis on valmistatud savist või puidust ja kaunistused lilled, marjad ja lehed, mitte ainult nägemus elus. Master, kes tegelevad tootmisega savi mänguasjad, sageli maalida oma töö mustrid geomeetrilised kujundid: ribad, rõngad, ringid. Need arvud on samuti arusaadav beebid. Kõik savi ja puidust toodete lasteaedades ei ole ainult sisekujunduses. Juhib kogenud õpetaja, poisid otsivad tihedat teda, tehes oma joonistus ja modelleerimine põhineb proovide käsitöö.

Dekoratiivne Rahvakunsti lasteaias on osa laste elu, tuues neile rõõmu, laiendades silmaringi, avaldades positiivset mõju kunstiline maitse. In koolieelse haridusasutused peaksid olema piisav arv käsitöö. See võimaldab teil kaunistada interjööri gruppide ajakohastamiseks mõne aja pärast. Kunstiteosed on näidatud lastele kui läbi vestlused folk kunstnikud. Kõik sellised teemad tuleks hoida kapid pedagoogika uuring. Neid tuleb pidevalt ajakohastatud ja hajutatud kalandusega. Nooremad lapsed peavad omandama, lõbus mänguasjad välja puidust mänguasjad. keskel rühma poisid paremini sobib Filimonov ja Kargopol. Laste vanemad rühmad on juurdepääs igat liiki folk mänguasjad, sealhulgas savi ja puit.

Dekoratiivne vormimise lasteaias pakub lastele toite, erinevaid näitajaid teemadel folk mänguasjad. Lisaks saavad lapsed teha kaunistused väike nukud, kingitusi moms, vanaemad ja õed, puhkus 8. märts.

Mõjul uuringud teemasid riiklike käsitöö ja lapsed on rohkem sügavalt huvitatud viidata illustratsioonid teemadele Vene muinasjuttudes. Folk mänguasjad rikkuse tema teemad ergutanud kujutlusvõime lapse klassis modelleerimine, mistõttu on rikkamad teadmisi maailma, et teda ümbritseb. Klassid kasutades illustratsioonidena rahvakunsti objektide anda lastele võimaluse arendada meelt.

Kuid positiivne mõju saavutatakse see ainult siis, kui laps järjekindlalt ja süstemaatiliselt tutvustada teemasid kunsti ja käsitööd. Tuginedes teadmisi nad loovad oma kätega dekoratiivsed tööd. Neid kutsutakse reprodutseerida töö folk dekoratiivkunsti (mis tahes). Fotod, kui mitte juuresolekul töö ise, aidata lapsel ette kujutada, et ta tõmbab või Skulptuurid.

Desire lastele tegeleda loomine ilus objektid määrab suuresti tähelepanu õpetaja nendele küsimustele. Ta peab olema teadlik folk käsitöö, olla informeeritud ajaloo nende välimust. Kui õpetaja teab, mida siseriiklikud käsitöö hõlmab see või mänguasi, ja võib olla huvitav rääkida meistrid muuta need mänguasjad, lapsed olla huvitatud, ja nad on soov olla loominguline.

Kaunite Kunstide algklassides

Dekoratiivne rahvakunst lasteaiast võimaldab lastel naasta allikate rahvuskultuuri vaimse pärandi. Tänapäeva maailmas, uuringu riiklike kultuurivara - kõige olulisem ülesanne moraalne laste haridus, muutes need patrioodid oma riigis. Rahvameditsiinis käsitöö kehastab hing rahvas on ärganud ajaloomälu põlvedele. Tooge täieõiguslik isiksus, arendada oma potentsiaali moraalset, esteetilist maitset, lapsed ei saa olla, kui rääkida töö vähendatakse abstraktse mõtlemise. Lõppude lõpuks, tööd kvalifitseeritud käsitöölised on illustratiivsed parimaid omadusi rahvuslik iseloom: see on ärkamine austust oma ajaloo ja traditsioonidega, armastus riigi kui terviku ja kus ta sündis eelkõige alandlikkust, soov ilu, tunde harmoonia.

Kuidas korraldada õppeprotsessi nii, et armastus riigi polnud lihtsalt ilus väljend, kuid tegelikult vastab sisemise sisuliselt noorema põlvkonna? Mida saab teha, kui ei ole etendused et paljastada teravalt teema patriotism? Selles numbris on muidugi see nõuab terviklikku lähenemist. Ülesanded moraalse-esteetilise hariduse tuleb tegeleda süsteemselt.

Laps aru, mis toimub, tehakse ettepanek kaaluda õppetund folk dekoratiivkunsti (mis tahes). Näiteks sellise töö aitab mõista probleemi.

Ajastule vajab ravi väga päritolu kunsti. Storage, tugisüsteemide rahvakunsti, arendades oma traditsioonid - näiteks keeruliste ülesannete ees kasvatajad, õpetajad kunstnikud.

Fine Arts keskkoolis

Vanemaks saades, lapsed hakkavad mõistma rohkem, mida töö folk dekoratiivkunsti. 6. klass ka süstemaatiliselt uurib seda küsimust.

Tööprogrammi uuringu kunsti 6 klassis on kolm peamist tüüpi loominguline tegevus:

1. Graafiline operatsiooni (maal, joonistus).
2. Dekoratiivsed tööd (kaunistused, maalid, appliqués).
3. Watching maailma GO (vestlus).

Need liigid lubage lastel tutvuda sfääre. Juba käigus armastus selgub, kuidas tihedalt nendes valdkondades ja kui palju nad täiendavad teineteist protsessi ülesannete lahendamisele seatud programmi. Üksikasjalik analüüs on vaja reguleerida iga tükk folk dekoratiivkunsti. 6. klass - on aeg arendamiseks kunstiline maitse.

Kunsti õpetatakse koolides tihedas kontaktis teiste objektide kohta. Ta kasutab saadud teadmisi kirjanduse uurimisel, muusika, vene keele, ajaloo, tehnoloogia, bioloogia. See võimaldab mõista praktiline tähendus õppetunde kunstialadel, nende eluliselt vajalik. Loomulikult ka kirjanduse uuritakse sellise teema nagu "teoseid folk dekoratiivkunsti". Essee (6. klass) võimaldab üliõpilasel näidata teadmisi teema. Laste hindan seda toodet käsitöölised. Nad peavad välja töötama tööplaan ja kirjeldada töö folk dekoratiivkunsti (mis tahes). 5-6 lauset iga tegevuse objektina piisab.

Dekoratiivne Rahvakunsti ja Venemaa

Ja Tatarstan ja teiste vene mõjutatud piirkondade rahvakunsti. Tatari dekoratiivsete särav ja mitmekülgne. See on tema juured Vana pagan korda - VII-VIII sajandil. Kaasani khaaniriigi Volga Bulgaaria ja kunsti arengu kaldusid järgida islami traditsioone. Leading trend oli erinevaid lilli ja Floristika. Seda tüüpi struktuuris sagedamini avaldub erinevates vormides Tatari tuntud. Kaunistused kaunistavad tikandid, nahkkattega mosaiik, puidu nikerdamiseks ja kivi, keraamika, ehted, kalligraafia. Zoo- stiil on levinud Bulgaaria toote meistrid pagan korda.

Omapära Vene dekoratiivkunsti on selle mass iseloomu. Vene dekoratiivkunsti sageli anonüümselt. Gambs mööbel ja ehete Fabergé, pigem erand kui reegel. Anonymous meistrid loodud meistriteoseid maali, kudumine, nõud ja mänguasjad. Kunstilooming Venemaa võime uhked olla loomist suure väärtused erinevates valdkondades.

Esimene tõendeid kõrge arengu sepis ja ehted tööstuse võib leida seas Skyytit ja hõimud, kes elas territooriumil, mis ulatub Musta mere Siberisse. Siin eelis anti Scythian loomade stiilis. Põhja slaavlased, kokkupuutel elanike Skandinaavias, ornament fragmendid hõlmavad inimeste ja loomade organid, mis luulelennuliselt põimunud. Uurali soome-ugri hõimud tehtud amuletid piltidega karud ja hundid, on valmistatud puidust, kivist või pronksist.

ikoonimaali töötoad olid palju kogu Venemaa. In Paleh kohta Ivanovo piirkonnas arenenud väga hea miniatuurne maali teemad muinasjuttudes ja laulud must lakk. Ammustest Bütsantsi tuli meile filigraani kunst cloisonne emailiga, stantsimine, Profileerimine, must, nikerdatud openwork puidu ja luu. XVII sajandil dekoratiivne kunst arenenud arengus kunsti tootmise. See maalitud emailiga Rostov, Nižni Novgorod lõime barakid, tumeneda hõbeda Great Ustyug. Tööd folk kunstnikud dekoratiivne kunst kaunistatud templid ja paleed.

Ajal Peter jõustusid moes Western asju: mööbel, fajanss. Kuna XVIII sajandi peegel alguses laialdaselt kasutatakse. MV Lomonossov õppinud kunsti klaasist, peeglid ja mosaiik smalt. Andekad arhitektid XVIII ja alguses XIX sajandil arenenud projektide dekoratiivesemed sisekujunduses. Mõned arhitektid selle ajastu alustas oma karjääri kaunistus töö, nagu Rossi ja Voronikhin. Keiserlikku õukonda ja aadli Venemaa esitanud arvukalt tellimusi eraettevõtete, mis on suutnud jõuda tippu oskus. Need ettevõtted kuuluvad Kuznetsovsky taimed keraamika ja portselan, portselanitehas Popovski.

Uuring rahvakunsti ja käsitöö näitab, et populariseerimine rahvakunsti parim viis mõjutab nii täiskasvanutele kui lastele. See toob esteetiline maitse, soodustab välimus vaimsete vajaduste, põhjustab tunne rahvusliku uhkuse ja inimkonnale. Lõppude lõpuks, hämmastav värvilised objektid loodud folk kunstnikud, kellele loodus on õnnistatud ande, kujutlusvõime ja headust.