Lucien Freudi maalid pealkirjadega

Vastupidiselt ilmsele arvamusele on reaalsus maalimisel puhas vormis väga haruldane ja sellel on pikk ajalugu. Ka 20. sajandi ühe kultuuri kunstniku Lucien Freudi maalid on raskesti ühemõtteliselt omistatud ka realistlikule kunstile, kuigi nende seas ilmub mees ilma vähimatki kaunistuseta, ilma igasuguste ilusatute loorideta ...

Psühhoanalüüsi asutaja lapselaps

Lucieni isa on Sigmund Freudi noorim poeg Ernst Ludwig Freud, kes pani inimkonna vaatama ennast uuel viisil - inimeste mõtteid, soove ja tegude olemust. Lapsevanus sai kuulsa vanaiste vääriliseks pärijaks: maalikunstniku Lucien Freudi maalid näitasid inimkonna universumi uut sügavust.

Ta sündis 1922. aastal Viinis, kuid kui natsid jõudis Saksamaale 1933. aastal, siis läheb ta ja tema pere Ühendkuningriiki. Alguses ei tunne poiss uut riiki ennast mugavalt. Inimlikud inglid jõuavad üksindusele, vanemad toetavad täielikult tema soovi värvida, ja kunstnik Lucien Freud, kelle maalid lähevad maksma miljonitele, algab oma pika teekonna, mis kestis kuni järgmise sajandi esimese kümnendi lõpuni.

Otsi ennast

Esimesed teosed on paljudes mõttes kooskõlas praeguse sajandi 40. aastate vaimuga: ta ei loobunud kujutavast maalimisest täieliku abstraktsiooni kasuks, vaid otsis uut vaadet ümbritsevale. Ta eitas mineviku kaptenite või kaasaegsete mõjutuste mõjusid, kuid mõned Lucien Freudi loomingulisuse esialgse staadiumi maalid peetakse sirreaalseks. See tundub olevat arusaadav - see oli tema vanaisa idee, mis mitmel viisil sai praeguse teoreetilise aluse.

See on "Käsitöö ruum" (1943-1944), millel on sebra pea, mis sõna otseses mõttes kajastab harja kapteni loomingulist ruumi. Kuid neid motiive võib pidada juhuslikuks: Lucien saab peaaegu optilise väljanägemise, filigriliseks, täpseks ja jäigaks "Dureri" joonistuseks (1944. a. "Hare on juhatusel") ja algul sujuvalt ja üksikasjalikult, sarnaselt protre-renessansi meistrite stiiliga ja Põhja renessanss. Esimesed olulised portreed ilmuvad: "Tulp-naine" (1945), "Meeste portree ja nuudel" (1945) jne

Peamine žanr

Ta ütles, et ta on alati mugavam suhelda loomadega ... Tema loomingulisemad meistriteosed - "Foal" (1970), "Eli" (2002), "Grey gelding" (2003) on laialt tuntud; Tema kaelareid mõjutavad tehnika ja sisu - "Walesi õunapuu" (1939), "The Still Life with a Book" (1991-1992), kuid ennekõike on Lucien Freudi maalid portreed.

Ta peaaegu kunagi ei värvinud tellimus- või tseremoniaalseid portreid, välja arvatud kuninganna Elizabeth II (2000-2001) kuulsat kujutist ja alati joonistas ainult neid, kes olid temale huvitavad ja keda ta hästi teadis. Paljuski algas see esimene naine - Kitty Garman, kellega nad elasid neli aastat. Portreedes - "Tüdruk tumedas jakis" (1947), "Tüdruk kassipojaga" (1947), "Tütar valge koeraga" (1952) - kapten leiab oma peamise teema, kuid jätkab maalilise stiili otsimist.

Francis Bacon. Taktilist realism

Ainus kunstnik Freud võis kutsuda oma juhendajaks veel sõjajärgse kunsti klassikaks - Francis Bacon, kes oli temast 15 aastat vanem. Neid eksponeeritakse koos Suurbritannia paviljoniga Venise näitusel, Freud kirjutab mitut tema portreed.

Usutakse, et Baconi mõjul on lõpuks kujunenud eriline maaliline viis, kuidas Lucien Freud tunnustatakse. Tema maalid kaotavad endise sileduse, perfektsionistliku lähenemise kaunistamiseks, tegelased kaotavad valguse stiliseerimise ja muutuvad raskemaks, nad omandavad liha ja vere ning see liha on ebatäiuslik, sellel on kõige loomulikumad ja mainelised tunnused, see on füsioloogiline, portreed omandavad hämmastavalt kirjutatud nahka ja juukseid, mis põhjustavad Peaaegu kombatav tunne.

Teine ilu

"Ma kirjutan inimestele, kuidas nad võiksid olla," ütles Lucien Freud. Tema loomingulise lõpptähtaja pildid räägivad meest viisil, mis teda ei aktsepteeritud. Kunstnik moodustab unikaalse pildi alastusest. Ta pole kaugeltki akadeemilistest ja klassikalisestest traditsioonidest, ulatub impresionistidest kaugemale, näitab halastamatult inimkeha kohene kaal, selle nõrkus. Tema jaoks on peamine asi olemasolu olemasolu, tegeliku kohtumise reaalsus. Proportsioonide ja värvikombinatsioonide ilu muutub ebaoluliseks, ilu muutub teistsuguseks.

On hämmastav asja, et inimeste näod on peaaegu karikatuuriga moonutatud, nende kehad on kaugel iidsetest proportsioonidest, postid on pingelised ja häbitu, alastust tekitavad nõrkad erootilised emotsioonid, mis kustutatakse ausalt natsionalismi poolt - aga need portreed ei põhjusta eitamist, iga minut iga inimese olemasolu olulisust, Autori üllatus on Jumala loomise harmoonias, isegi kui see võtab ebatavalisi vorme.

Loomulikult on tema kunst liiga erakordne, et mitte tekitada vaikse vääritimõistmise ja valju tagasilükkamise laineid. Lucien Freudi nimega allkirjastatud pilte ärritavad paljud moraalistid: "Tütarlased, ehkki ebaõiglased, kuid omaette, võivad sellises vormis näidata, võivad ainult tujuda!" Jah, tema kunst ei saa kunagi ilma erandita.

Keskring

Teda nimetati viimase sajandi kapteniks. Ta ei kirjutanud kunagi fotodele, ei näinud filme ega televiisorit, ta töötas alati loodusest ja pikka aega hoolikalt uurides kõiki detaile, mõnikord tuues mudeleid täieliku ammendumiseni - pole juhus, et tema maalidel on palju magavaid ja lamavaid mudeleid.

Teine asja saab selgeks isegi pärast lühikest tutvustamist nähtusega nagu Lucien Freud: pildid (artiklis esitatud artiklid), mis on tehtud tema stuudios, näitavad kunstniku ja mudeli vahelist vastastikust usaldust. Mitte juhuslikult, et tema sugulased, sõbrad, naised, armukad, lapsed on seaduslikult ja eksmatrikulaarselt Freudi parima lauvärviga (mille koguarv vastavalt täpsustamata andmetele on vähemalt neli tosinat).

Artisti ema uimastamise portreejada. Pärast oma abikaasa surma üritas Lucy Freud enesetappu ja tema poeg, kes tegi oma maalide jaoks mudeli, üritas anda talle jõudu elu jätkamiseks anda tähendus. Ta elas peaaegu kaks aastakümmet ja jäi graafilistele lehtedele ja suurepärasetele laudadele: "Artist ema" (1972), "Portree sisemuses" (1973), "Artist ema puhkuse ajal" (1976) jne.

Lemmik mudelid

Ta kutsus ennast harjumuspäraseks, ta ei saanud kunagi ebahuvitavat isikut, keda ta mitmel korral kirjutas, pikka aega. Nüüd oleme huvitatud jälgima, kuidas inimene muutub ja kuidas kapten ise muutub. Tal oli mitu sellist mudelit: 1. Moe maailma kunstnik ja lihtsalt AIDS-i suri friik, - Lee Bowery (1961-1994). Eriti ekspressiivsed on 1991. aasta Lee Bowery portree, The Naked Man, Rear View (1992), Lee päevavalguslambi all (1994), The Last Portrait of Lee (1995).

2. Lähim sõber ja assistent David Dawson - "David, Pluto ja Eli" (2001), "David ja Eli" (2003).

3. Susan Tilly. See tõi kaasa Freudi Lee Bowery, kellest ta kirjutas raamatu. Me näeme teda piltidel "Naine tätoveeringuga tema käel" (1996), "Uinuv lõvi vaip" (1996). See oli mudeliks kõige kallimale maalikunstile, mille kirjutas Lucien Freud - "Sotsiaaltöötaja magab" (1995). Seda maali müüdi enampakkumisel 1995. aastal 33,6 miljoni euro eest, mida elava kunstniku jaoks pole mõeldav.

Viimane kujutismärgi klassika

Ta lahkus 2011. aastal peaaegu 90-aastasena, pärast seda, kui tema enamus easel oli mellendis. Ajalugu ja raha, mis talle väga ei huvita, tuli siis, kui ta oli juba väga vana. Viimane eksistentsialist, viimane eksistentsialist, ekspressionismi legend - kunstikriitikud ei meeldi, kui nende arvates pole vastavat etiketti.

Allesjäänud ja teadmata, kuid kunstniku nimega Lucien Freud maalid ja nimed, mis kuuluvad maailma maalikunstis: "Paddingtonin sisustus" (1951), "Kahe lapsega peegeldamine" (1965), "Suure interjööriga W11 (Watteau ) "(1981-1983), eneses deporatsioonist 1993 autoportree" Kunstnik tööl. Peegeldus "," Pärast Cezannit "(2000), kunstniku David Hockney (2002) portree," Brigaader "(2003), üks viimaseid autoportreeme -" Kunstnik, keda valvab alasti fänn "(2007).

Paradox - üks tõeline, erakordse kunstniku tunnustest. Suur vastasseis tekitab huvi Lucien Freudi maali järele: ta näib ütlevat: "Ma vaatan lahti, ma ei huvita sisemist maailma, ma tahan pinna ja koore üle viia". Kuid te ei saa uskuda psühhoanalüüsi loojale: tema pildid - põnev vestlus, rikastavad tähelepanelikku vaataja teadmiste, konkreetse inimese ja kogu universumi poolest.