"Põneva poja tagastamine" - Rembrandti pilt

Peamine erinevus Rembrandt van Rijni töö vahel on tema ajatuslik olemus. Ajalooliselt ei võimalda XXVII sajandi Hollandi maalimise õitsengu ajal selge seos avastada kas teemadel, mida puudutavad maalid või kunstilised vahendid, millega need teemad avaldatakse. See Rembrandti maali varandus areneb koos kapteni elu käigus, ulatudes selle lõpuni maksimumini. "Põneva poja tagastamine" - pilt, mida tavaliselt peetakse suu kunstniku tunnistuseks. Kunstiajaloolased tähistavad seda tavaliselt 1663. aastal - maestro surma aastal. Selle maatüki filosoofilise sisu maht ja lõuendi maaliline heli jõuavad tõeliselt kosmilise ulatusega.

Igavene lugu

Ta oli peamiselt huvitatud inimese olemuse sügavusest, inimeste tegude motiividest. Seetõttu on arusaadav, miks Rembrandt kirjutas piibellikele teemadele palju sagedamini kui tema kaasaegsed. Vanaema poja tähendamissõna on üks maailma maalimise kõige populaarsemaid teemasid. "Viletsa poja naasmine" on eraldi iseseisva pildi pilt, kuid see on vestluse jätkamine. Tema võrdlusvahendi tõlgendamise variandid olid Hieronymus Bosch, Albrecht Durer, Murillo ja paljude teiste riikide ja põlvkondade meistrid.

Rembrandt viitab ennekõike sellele lingile - tuntud on tema teosed pealkirjaga "Prodigal Son". Rembrandti teoste teadlased leiavad sellel teemal mõtteid, isegi sellises kuulsas kaptenis nagu "Autoportree Saskiaga põlvedel" (1635). See on ka omapärane "sugulase poja naasmine" - pilt, mida nad tõlgendavad näite selle osa illustratsioonina, mis räägib poja pahandusest, kes mõtlesinult oma isa pärandit raiskab. Sellest vaatevinklist täieneb rõõmu olemisest, mida kapteni laudad kiirgavad, kõige õnnelikumate eluperioodide vältel, veidi erinev varju.

Kunstnik ei ole elu, vaid vaim

Rembrandti loomingulisuse eripära selgitatakse tema puhtalt piltstehnikaga, kasutades paletti, töötades valguse ja variiga. Kui enamike "väikeste hollandlaste" ja kaastoodetavate kunstnike jaoks on iseloomulik asjade täpse ja käegakatsutava esitamise soov, nende materiaalse olemuse väljendus, siis Rembrandti esemed tulevad välja mitte midagi ega "mineviku pimedusest", mis on tihedalt seotud aja ja ajaloo kulgemisega. "Põneva poja naasmisega" kirjutades kinnitas Rembrandt oma lojaalsust ainult talle omasele erilisele atmosfäärile, mis toob esile peagi lõuendil, ilma et võtaks valgust olulisi üksikasju.

Ja see ei ole pelgalt kirooruumi kapteni virtuoosne mäng, sest tema töö ajaloolane ja teadurid nimetavad seda hiilgavat hollandlast. See on täiendav märge tema ülimuslikkuse kohta inimtegevuse siseselt, motiveerivate põhjuste otsimisel. Kust saab inimese olemus, kes selle loonud ja kuidas see muutub, mis määrab olemise? Asjaolu, et ta esitab selliseid küsimusi ja pakub oma vastuseid, mis ei ole seotud ajaga, milles ta elas, ei sisemisi ega väliseid tunnuseid, näitab Rembrandt, et ta on alati kaasaegne ja asjakohane.

"Põneva poja tagastamine": kirjeldus

Tema maaliline viis on selline vahend narratiivi loomiseks, et rääkida lugusid, mida kunagi kunagi ei olnud kunagi. Kuidas Rembrandt räägib vana naisega, kes naaseb kodus?

... Oleme kohal pause ajal, mis järgnes pärast poja tuli tema isa kodus. See paus pole müramine - see heliseb ... Lõppude lõpuks on kaotatud liiga palju - tema pea on raseeritud, nagu kinnipeetav, tema kingad on kulunud, tal ei ole jõudu jäänud, ei ole võimalik midagi saavutada, isegi mitte soovidele ja ambitsioonidele. Hirmutav lõpetamine täitmata ootustele. Isa tuleb temaga kohtuma ja lihtsalt paneb oma käed oma poja õlgadele ja ta langeb, peaaegu lahustades oma riide voldid. "Põneva poja tagastamine" - pilt kõikide maiste teede lõpetamise kohta, kus lõppkokkuvõttes on kuldne tala, mis sarnaneb koosoleku valgustusega, valgustatakse üks kõige silmapaistvamaid Rembrandti pilte - isa pea -. See kiht on heategevus, mida kõik häired on lootnud.

Küsimused ja vastused

Nagu teised meistriteosed, annab Rembrandt Põneva poja tagastamiseks palju mõistatusi ja saladusi. Võib-olla tulid nad lihtsalt pika aja jooksul ja pildi kirjutamise ajal oli vaatajatele selge, näiteks, kes on teised lõuendil olevad tegelased, miks nad näevad külastajaid sellisel viisil erineval viisil. Miks on isa käte harjad, mis langevad tema poja õlgadel, nii üksteisest silmatorkavalt erinevad?

Alates varasematest aegadest on palju kadunud ja enamik saladusi on lihtsalt oma tähenduse kaotanud. Lõppude lõpuks on oluline, millistel sugulasvisiidil on lõuendil olevad inimesed? Kas nende sotsiaalne staatus või materiaalne seisund on oluline? Nüüd on kõik vaid tunnistajad põnevast üritusest - kohtumisest pärast kahe põliselaniku pikka eraldamist, tunnistajaks andestuse käigule, kus kristlik maailmavaade põhineb suuresti.

All Seasonsi jaoks

Rembrandt van Rijn ... "Põneva poja tagastamine" on pilt, mis peaaegu sõna otseses mõttes kordub kuulsa Andrei Tarkovski filmi "Solaris" finaalil, mis ilmus 1972. aastal.

Pilte, mis on sündinud palju sajandeid varem, sobivad kõige paremini filmi peategelase tunded väljendama - Chris Kelvin, kes naaseb oma kodu künnisse miljonite miili kaugusel asuvast tärnisüsteemist ...