Sürrealism: pilt ja suunas peamised eesmärgid

Sürrealistlik liikumine asutati 1920 Pariisis väikese rühma kirjanikud ja kunstnikud, kes olid katsetanud uut viisi edastamiseks ohjeldamatu kujutlusvõimet alateadvuse. Sürrealism kunstis sai rahvusvahelise intellektuaalse liikumist. Kunstnikud kujutatud ebaloogiline stseene fotograafilise täpsusega, luues kummaline olendid igapäevaelu esemeid ja veel kaaluma oma töö väljendus filosoofiline liikumine.

Group mõttekaaslastega

Sõna "sürrealistlik" mõtles välja Guillaume Apollinaire, ja esimest korda see ilmus eessõna tema mängida. Ja kunst see liikumine oli ametlikult tunnustatud 1924. aastal, kui Andre Breton kirjutas manifesti sürrealismi. Seal ta soovitas, et kunstnik peaks püüdma saada juurdepääsu oma alateadvuses ja see on olemas, ja inspiratsiooni.

Andre moodustab umbes mõttekaaslastega grupp. Need olid inimesed, kes ei ole kuulujutt tea, mida sürrealismi. Pildid neist saanud populaarne paljude vaatajate. On tuntud kunstnike Zhan Arp ja Max Ernst. Aga nende hulgas olid ka kirjanikud ja luuletajad nagu Filipp Supo, Louis Aragon, ja paljud teised. Ja need inimesed arvasid oma kohuseks mitte ainult luua uusi suunas kunstis, kuid muuta väga elu ja maailma muuta.

Kõige kuulsam esindajad suunas

Andre Breton - sürrealistlik teoreetik - Ma arvan, et see trend hävitab teatud piiri reaalsuse ja unistused, ja seetõttu ei superreality. Ta pidevalt püüdnud ühendada ühes Surrealists, kuid nende vahel oli lõputu argumendid, palju erimeelsusi, paljud toovad üksteist süüdistusi, ja sageli isegi jätta oma ridu meeleavaldajaid ja teisitimõtlejaid.

Sürrealism põhines Freudi teooria, mis sisaldab ühendused meetodit, mille ja üleminek maailma alateadvuses. Siiski pilt stiilis sürrealismi on olulisi erinevusi sõltuvalt autor. Dali, näiteks fotograafilise täpsusega püüab edasi anda iga detail oma tööd, mis sageli meenutab õudusunenägu.

Max Ernst kirjutas oma vaipu nagu oleks automaatselt, täielikult keelata meelt. Seejuures ta taasloodi mõned meelevaldselt, põhiliselt mulje loomine teatud võtmiseks. Aga Jean Miro, teine artist, kes toetasid sürrealismi maalid olid eristada mitte ainult oma sort, vaid ka rõõmsameelsus värve.

Kaks suundumusi liitnud kokku või meetod kirjalikult mustrid

Sürrealism oli eriti levinud ajal esimese ja teise maailmasõja. Siis tema järgijad emigreerus erinevates riikides ja ilmus mitte ainult Euroopas, vaid ka Ameerika Ühendriigid. Samavõrd oluline moodustamine sürrealismi on ette Dadaism, mis pärines Zürich 1916. Dadaists esimese kasutanud Pihustamismeetodil värvi vastuvõtva, mis võimaldab neil levida kaootiliselt. Samal ajal saame erinevaid konfiguratsioone, mis väljendab ideed kunstnik.

Ja 1920, koos Dadaists sürrealistide ühte voolu. Aga tuntud meistrid, kes värvitud stiilis sürrealism ei soovi kasutada primitiivne väljendusviiside oma töödes. Nad ikka eelistanud otsida selline siseolekut, kui on täielik sulgemine meeles, midagi enesesisendus. Ja see on nendel aegadel luua oma meistriteoseid. Sama meetodite ja kuulus kunstnik Salvador Dali, kes eelistasid maalida vahetult pärast une, kui aju ei ole veel vabastatud ööelu kogemus. Ja sageli ärkasin keset ööd, ja luua uus meistriteos.

Sürrealism: Salvador pilt

Puudus teema, mis ei mõjuta töö Dali. See on aatomipommi ja kodusõjad, teaduse, kunsti ja isegi tavalise toiduvalmistamiseks. Ja peaaegu kõik see muutub midagi mõeldamatu, et ei sobi mõista mis tahes mõistlik inimene.

Paljud teosed Salvador kombineeritud pildid on kuidagi, ja krunt on rohkem nagu kangast paranoiline nähtus. Näiteks maali "lõpmatu mõistatus" ja "Gala Castle Púbol." Siiski väärib märkimist, et iga töö Dali on meeldiv kombinatsioon toonid ja värvid.

Peamine eesmärk Sürrealism

Loo mõned veider viisil, mis ei vasta üldtunnustatud, ja on olnud peamine eesmärk, mis tervitas sürrealismi. Pildid värvitud selles stiilis, pidid esindama publik oli sürrealistlik pilte. Kuidas teose autor näeb eelkõige objekti üleloomulikku reaalsus, kuid mitte igapäevaelus.

Modern sürrealismi veel pilkupüüdev paljude vaatajate oma ebatavaline ja värvikas pilte. Rohkem kui pool sajandit, on stiili maailma kunsti ja kunstnike üritavad jätkuvalt luua rohkem üleloomulikke pilte, mis meelitab tähelepanu austajaid seda stiili.