Kunst ja meelelahutusMuusika

Suur klassikalise heliloojad: nimekiri parim. Vene klassikalise heliloojad

Klassikaline heliloojate tuntud üle kogu maailma. Iga nimi on muusikaline geenius - ainulaadne isiksus ajaloos kultuuri.

Mis on klassikaline muusika

Klassikalise muusika - võluv meloodiad, mis on loodud andekate autorite, mis on õigustatult kutsutud klassikalise heliloojad. Nende tööd on unikaalne ja alati nõudlust esineja ja kuulaja. Klassikaline, ühelt poolt, mida nimetatakse range, glubokosoderzhatelnuyu muusika, mis ei ole seotud valdkondades: rock, jazz, folk, pop, chanson jne Teiselt poolt, ajaloolises arengus muusika on periood lõpus XIII - XX sajandi alguse, mida nimetatakse .. klassitsismi.

Klassikaline teemad erinevad ülev toon, täpsustamist, erinevaid värve ja harmooniat. Nad on positiivne mõju emotsionaalne taju maailma täiskasvanutele ja lastele.

Arengujärgus klassikalist muusikat. Nende lühike omadused ja põhielemendid

Ajaloos klassikalise muusika, saate tuvastada samme:

  • Renaissance või Renaissance - varajase 14. - viimases kvartalis 16. sajandil. Hispaanias ja Inglismaal renessansiajal kestis kuni 17. sajandi alguses.
  • Baroque - Renaissance tuli suunata ja kestis kuni 18. sajandi alguses. Hispaania oli kesklinnas stiilis.
  • Klassitsism - periood, mis edendavad Euroopa kultuuri algusest 18. kuni 19. sajandi alguses.
  • Romantism - vastupidises suunas klassitsismi. See kestis kuni 19. sajandi keskpaigani.
  • Classics 20. sajandi - ajastul.

Lühidalt omadused ja võtmeelemendid kultuuriepohhe

1. Renaissance - pika aja arengut kõigis valdkondades kultuuri. Heliloojad renessanss - Tomass Tallis, Giovanni da Palestiinas, TL de Victoria ja koosneb surematu teoste lahkus järeltulijad.

2. barokk - selle ajastu on uute muusika: polüfoonia, ooper. See oli selle aja jooksul loodud tema kuulus loomingut suur klassikalise heliloojad Bach, Händel, Vivaldi. Bachi fugues on ehitatud vastavalt klassikalise nõuetele: kohustuslik vastavuse eeskirjadega.

3. klassitsismi. Viini klassikalise heliloojad, lõid oma surematu teose klassikalise ajastu: Haydn, Mozart, Beethoven. Tundub Sonaadivorm, suurendab orkester. Mozart ja Haydn erinevad raske Bachi lihtne ehitus ja Tuunib. See oli ikka klassikaline, püüdes täiuslikkuse. Beethoveni teoseid - on rida kontakt romantiline ja klassikaline stiil. Muusikas Ludwig van Bethovena sensuaalsuse ja vaimustus üle ratsionaalne kaanonid. Me esile nende oluliste žanrid nagu sümfoonia, sonaat, sviit, ooper. Beethoven tekitas romantiline periood.

4. Romantism. Heliloomingut iseloomustab colorfulness, draama. Moodustati erinevate laulu žanrid, nt ballaad. teoste saanud tunnustust klaver Liszti ja Chopini. Romantiline tavast Tšaikovski, Wagner, Schubert.

5. Classic XX sajandi - iseloomustab autori soov uuendusi tune, terminid: juhuslik, atonalizm. Tööd Stravinski, Rahmaninovi, Klaas viitab klassikaline formaadis.

Vene klassikalise heliloojad

Tšaikovski PI - vene helilooja, muusikakriitik, sotsiaalne aktivist, õpetaja ja dirigent. Tema kirjutamine on väga täidetavad. Nad on siirad, see on lihtne tajuda, peegeldavad poeetiline originaalsus Vene hing, ilusad pildid Vene iseloomu. Helilooja loodud 6 balletid 10 ooperit, üle saja laulu, 6 sümfooniat. Tuntud kogu maailmas ballett "Luikede järv", ooper "Jevgeni Onegin", "Laste album".

SV Rahmaninov - tööd väljapaistev helilooja emotsionaalne ja rõõmsameelne, ja mõned - dramaatiline sisu. Nende žanrid on mitmekesine: alates väikestest detailidest kontserte ja oopereid. Üldtunnustatud teoste autor: ooperist "ihne Knight", "Aleko" Puškini luuletusest "mustlased", "Francesca da Rimini" lugu, mis on võetud "Jumalik komöödia" Dante luuletus "The Bells"; suite "Sümfoonilised tantsud"; klaverikontserti; Vokaliis kõne klaveril.

Borodin AP Ta oli helilooja, õpetaja, keemik, arst. Kõige olulisem loomine - ooper "Prince Igor" ajaloolist töö "Lugu Igori sõjaretkest", mis oli kirjutatud autori peaaegu 18 aastat. Eluea jooksul Borodin ei ole aega, et lõpetada see, pärast tema surma, ooperi kirjutamise lõpetanud A. Glazunov ja N. Rimski-Korsakovi. Suur helilooja on asutaja klassikalise kvartetiga, sümfooniad Venemaal. Haripunkt globaalse ja Vene riigi kangelaslik sümfoonia peetakse "Warriors" sümfoonia. instrumentaalne kambri esimene ja teine kvartetid tunnustatud lahendamata. Üks esimesi sisse hellitas kohta kangelaskujundid Vana vene kirjandus.

suur muusikud

Mussorgski MP, mille kohta võib öelda - see on suurepärane helilooja, realist, julge uuendaja mõjutavad ostrosotsialnye probleemid, suur pianist ja suurepärane laulja. Kõige olulisem muusikateoste on ooper "Boriss Godunov" dramaatiline töötab Puškini ja "Khovanshchina" - folk muusikaline draama, peategelane ooper - mässumeelne inimesed erinevate ühiskonnakihtide; loominguline tsükkel "Pildid näituselt", inspireeritud teoseid Hartmann.

MI Glinka - kuulsa vene helilooja, asutaja klassikalise trend vene muusikakultuuri. Ta lõpetas loomise protsessi kooli Vene heliloojad, mis põhineb väärtustel folk ja professionaalse muusika. kapten teoseid läbi imbunud armastus isamaa kajastada ideoloogiline orientatsioon inimesi selle ajaloolise ajastu. Maailmakuulus folk draama "Ivan Sussanin" ja ooper-lugu "Ruslan ja Ludmilla" on saanud uue suundumusi Vene ooper. Sümfooniline töötab "Kamarinskaya" ja "Hispaania avamäng", mille Glinka - alusel Vene sümfoonia.

Rimski-Korsakovi NA - andekas vene helilooja, mereväeohvitser, õpetaja ja publitsist. Tema töö taandada kaks voolu: ajalooline ( "Tsaari mõrsja", "Maid Pihkva") ja fantastiline ( "Sadko", "The Snow Maiden" suite "Scheherazade"). Eripäraks helilooja teoseid: identiteet, toetudes klassikalise väärtused, homofoonia on harmooniline ehitamise alguses tööd. Tema kirjutised on autori käekiri: omamoodi orkestri lahendusi ehitatud ebatavaliselt vokaal hinded on põhilised.

Vene klassikalise heliloojad püüdnud näidata oma töid rahva omane kognitiivne mõtlemise ja folkloori.

Euroopa kultuuri

Kuulsad klassikalise heliloojad Mozart, Haydn, Beethoven elas pealinnas muusika kultuur sel ajal - Viin. Geeniused ühendab meisterlik, väga hea koostisele lahendusi, kasutades erinevaid muusikastiile: alates rahvaviise, et polüfoonilised arengu muusikaline teemad. Sest suur klassikat omapärane terviklik loominguline intellektuaalse tegevuse, pädevuse, selgus ehitamisel Muusikavorm. Nende teosed on orgaaniliselt seotud koos intellekt ja emotsioonid, traagiline ja koomiline komponendid, lihtsus ja ökonoomsus.

Beethoven ja Haydn gravitated instrumentaalmuusika kompositsioone, Mozart osavalt suutnud hoida nii ooperi ja orkestriteosed. Beethoven oli ületamatut looja kangelaslik teoseid Haydn teretulnud ja edukalt kasutatud teoste huumor, folk žanr Valais, Mozart oli helilooja-ümaram.

Mozart - looja instrumentaalmuusika Sonaadivorm. Beethoven täiuslikuseni, tõi ületamatut kõrgused. Viini klassikalise perioodi oli periood heaolu kvartett. Haydn, millele järgneb Beethoven ja Mozart anda olulise panuse selle žanri.

Itaalia meistrid

Dzhuzeppe Verdi - silmapaistev muusik 19. sajandi arenenud traditsioonilise Itaalia ooperi. Laitmatu viimistletud. Kulminatsioon tema komponeerimise terasest ooperitest "Trubaduur", "La Traviata", "Othello", "Aida".

Niccolò Paganini - sündis Nice, üks muusikaliselt andekas üksikisikute 18-19 sajandil. Virtuoso viiul. Kirjutasin Caprices, sonaadid, neljakordseteks viiulile, kitarr, viola ja tšellole. Ta kirjutas kontserte viiulile ja orkestrile.

Dzhoakkino Rossini - tegi 19. sajandil. Autor vaimse ja kammermuusika, ta on komponeerinud 39 ooperit. Outstanding tööd - "Sevilla habemeajaja", "Othello", "Tuhkatriinu", "The Varastamine harakas", "Semiramide".

Antonio Vivaldi - üks suurimaid esindajad viiul kunst 18. sajandil. Kuulsust tänu tema instrumentaalkontserdid. Kõige kuulsam töö - 4 Viiulikontsert "The Four Seasons". Ta elas tähelepanuväärselt viljakas loominguline elu, kirjutas 90 ooperit.

Kuulsad Itaalia klassikalise helilooja lahkus igaveseks muusikaline nasledenie. Nende kantaadid, sonaadid, serenadia, sümfooniat, ooperit saab nautida rohkem kui üks põlvkond.

Olemas muusika nautimiseks lapse

Kuulata head muusikat positiivselt mõjutab psühho-emotsionaalne areng lapse, laste psühholoogid ütlevad. Hea muusika kinnitub kunsti ja moodustab esteetiline maitse, nii et kaaluge õpetajatele.

Paljud kuulsad teosed klassikalise heliloojad loodud lastele, võttes arvesse nende psühholoogia, taju ja spetsiifikat vanusest, st. E. ärakuulamise ja teine koosneb helbed rakendamise eri tükki, lihtne kuulata ja on tehniliselt neile kättesaadavaks.

"Laste album" Tšaikovski noorte pianistide. See album-pühendumist nõbu Davydov, VL, kes armastas muusikat ja oli väga andekas laps. Kogumine rohkem kui 20 mängib, mõned neist põhinevad Folkloori Napoli motiive, vene tants, Tirooli ja Prantsuse meloodia. Kogumise "Laste laulud" Tšaikovski mõeldud kuulmistajus laste publikule. Laulud optimistlik meeleolu kevadel, linnud, õitsemise aed ( "Minu aed"), umbes kaastunnet Kristuse ja Jumala ( "Jeesus oli laps aed").

Laste klassikat

Lastele töötanud paljud klassikalise heliloojad, nende toodete nimekiri, mis on väga erinevad.

SS Prokofjev "Petja ja hunt" - sümfooniline lugu lastele. Tänu sellele lugu, lapsed on kasutusele muusikariistad sümfooniaorkestri. Tekst jutte kirjutanud Prokofjevi.

R. Schumann "Stseenid lapsepõlvest" - väike muusikaline lugusid lihtne lugu, mis on kirjutatud täiskasvanud kunstnikud, mälestused lapsepõlvest.

Tsükkel klaverile Debussy "Lastenurk".

M. Ravel "Ema Goose" Charles Perrault muinasjutud.

Bartok B. "esimesed sammud klaverit."

Tsüklid laste S. Gavrilova "väiksed"; "Kangelased muinasjutte"; "Noored poisid."

D. Šostakovitš "albumi klaveripalu lastele."

JS Bach "Sülearvuti jaoks Anna Magdalena Bach". Õpetavad oma lapsi muusikat, luua neile erilist mängida ja kasutamise arendamiseks tehnilisi oskusi.

J. Haydn - vereloome klassikalise sümfoonia. Ta on loonud spetsiaalse sümfoonia pealkirjaga "Lapsed". Kasutatud Tööriistad: Nightingale savi, vurama, kägu - anna see ebatavaline heli lapsik ja trotslik.

Saint-Saënsi C. leiutas fantaasia orkestrile ja kahele klaverile nime all "karneval Loomad", mis tähendab, et muusika meisterlikult toimetada clucking kanade müha lõvi, elevant ja rahuloluks tema viisil liikumise, liigutavalt graatsiline luik.

Kirjutamine kompositsioonid laste ja noorte, suur klassikalise heliloojad hoolitses huvitav storylines töö kättesaadavus materjali, võttes arvesse kavandatud vanus esineja või kuulaja.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 et.unansea.com. Theme powered by WordPress.