Ukraina kunstnikud 18, 19, 20 sajandil ja kaasaegne, nende maalid

Maali Ukraina kultuuri säilinud järjekindlalt barokk samme rokokoo ja klassikaline. See mõju on juba kaks last portreed 1652 B. Hmelnitski, Timothy ja Rosand. Kuid Ukraina maali stiil esialgne väga mitmekesine ja erinevused oskusi.

Ukraina kultuuri teisel poolel 17. ja algusest 18. sajandil

Enamik ametlikke portreed (parsuna) kasakas kolonel, kes elasid, on kirjutanud kohaliku käsitööliste kasakad, kes siiski suutsid edasi meeleolu ja iseloomu kujutamise vanemad. Umbes kasakas osavus realistlik maalikunstnikud Paul kirjutas Aleppo keskel 17. sajandil.

Siiani kahjuks see on jõudnud vaid murdosa maalid, mis on loodud Ukraina kunstnike 18. sajandil. Aasta teisel poolel 17. sajandil. See on loonud kooli ikoonimaalijate. Kõige kuulsam näited on maalid taevaminemise katedraal ja Trinity Gate kiriku Kiievi-Pechersk Lavra, millel pehme pastelsetes kirjaviis. Sensuaalsuse, ümardatakse sile read loodud mitu pealtvaatajat melanhoolne meeleolu, püüdes toetada elujõudu suhtumine. Kuid dramaatilistest stseenidest nagu "väljasaatmine kaupmehed templist", ja eriti stseen soove, konfigureeritud kanda vastav epohhi vägivaldne rahutu pinge. Kujutatud freskode joonis puhus füüsilise ja vaimse tervise, nende liikumist kaotanud kõik vaoshoitust ja üldiselt rõhutas meeleolu kõrguse.

Kiiev-Pechersk kunstistuudio muutub see canon, eeskujuks kõikidele teistele osadele Ukrainas.

Temple maali

Iseloomulik osa templi maali muutub samas nn ktitorskih portree. Vöörmünder (rahvakeelne - vanem) nimetatakse asutajad, heategijate ja hooldajatega konkreetse kiriku, samuti olemasolevate kogudusevanemad (juht Vallavolikogu). Kiievis kirikud hooldajatega nende lood olid palju. In altari kiriku Uinumise Kiievi-Pechersk Lavra kahjustada tema 85 ajaloolised tegelased näidati 1941. - alates vürstid Kiievi-Vene enne Peeter I (on selge, et see ei ole sugugi kõik). Puutumatu kujutatud vanem kiriku hierarhia, kuid lähemale selle aja oli ajaloolise, erksamad portreed muutusid ekspressiooni ja isiksuse peegeldub nende näod.

Erakorraline hiilgus sai ajastu barokk kiriku ikonostaas, kus ikooni pandi neli või isegi viis rida. Kõige kuulsam ellujäänud barokk ikonograafia selline on ikonostaas kiriku Püha Vaimu Rohatyn, Galicia (keskel 17. c.) Ja kiriku-pühamu Hetman D. Apostol sisse Mhar (esimesel poolel 18. saj.). Tipp ikoonimaali molbert maali 17. sajandil. seal Bohorodchany (Manyavsky) ikonostaas, mis on mõeldud 1698-1705 aastat. Töö Kondzelevichem master. Siin uus reprodutseerida traditsiooniliste Piibli stseene. See kujutab reaalsed inimesed elavad, täis dünaamika, isegi riietatud rahvarõivaid.

Üsna varakult sügisel ikonograafia elemendid rokokoo stiilis, mis on seotud aktiivse kasutamise õpilast klooster kunstituba nagu proovi joonised, vanemad Prantsuse rokokoo Watteau Boucher, esitatakse õpilase album kogud. Rokokoo portreed toob suure kerguse ja vaprus, lisab iseloomulik väikesed detailid on mood naiste parsuna täitmise.

Areng klassikalise kunsti teisel poolel 17. sajandil

Aasta teisel poolel 17. sajandil arenenud vasegravüür. Graverstva arengu toimus tihedas seoses küsimus Üliõpilastööde, trükkimine vajadustele, samuti eulogies tellimusi. Kuid seas teoste Tarasevich vennad ja nende hiljem kolleegidega võib leida mitte ainult luksuslikest allegooriline kompositsioone ja kirikliku, vaid ka realistlik graverskie visandid maastike, aastaaegade ja põllumajandus tööd. 1753 keisrinna Elizabeth välja dekreedi: kolm poisid Ukraina kohus kabel, mis kaotas häälte ulme. Need poisid olid tulevikus tuntud Ukraina kunstnike Cyril Golovachevsky, Ivan ja Anton Sabluchok Losenko. Igaüks neist on andnud olulise panuse klassikalise kunsti.

Kunstiõpetuse Ukraina teisel poolel 19. - 20. sajandi alguses

Professional kunsti ja loomingulise ettevalmistamisel Ukraina kunstnike XIX sajandi toimus Peterburi Kunstiakadeemia ja populaarne ajal Euroopa kõrgem kunstikoolide kus pandi rõhku akadeemilise klassitsismi. Tingimustel esteetika, see oli võime luua vastupanu kunsti arengust Ukraina, luua lõhe populaarne ja "aristokraatlik" art.

Best Art maalid Ukraina kunstnike 19. sajandi esitles pärit akadeemilise taustaga ja see on peamiselt Shevchenko ja seejärel temaga Napoleon Buyalsky Maria Raevskaya-Ivanov, Nikolai ja Aleksandr Muravevy, Ilja Repin, et al., Kes püüdsid luua riiklik kunstikoolis . Keskus arengut kultuuri- ja kunstielus oli Kiiev. Pärast algust alalise moodustamise kunstikoolid. Kiievis joonistus koolis oli üks esimesi kunsti institutsioonid, on mänginud olulist rolli kunsti arengus Ukrainas. Erinevatel aegadel uurisime Levitan, Vrubel, Serov, K. Krizhitsky, S. Yaremich jne sai kool esialgse kunstihariduse tuntud kunstnike :. G. Dyachenko, Murashko, Kostenko, I. Izhakevich, G. Svetlitsky, Alberto Moravia.

Art koolid annavad põhjalikku koolitust luua kunstiteoseid. Kui asutus muuseumi oli isegi põhjendatud, mis sai erinevate visandid ja joonised Repin, Kramskoy, Šiškin, Perov, Aivazovsky, Myasoedova, Savitski, Orlovskilt ja teised. Kooli õpetajad kasutavad uuenduslikke meetodeid, mis põhinevad nõuded toimisid joonistus loodusest, range järgimise põhimõtet "valguse - on keerulisem", tagades individuaalset lähenemist, orgaanilise koostisega erilist ja üldhariduslikke ettevalmistamisel, see tähendab, et üha enam keskendutakse kõikehõlmava kunstiharidus.

Organisatsioon aitas M. Murashko School professor Pavlov, kuulus Vene geograaf PP Semjonov-Tyan-Shan, samuti kohalike koguja W. Tarnowski ja Tereshchenko. Kogenud õpetajad eri aegadel olid M. Vrubel, I. Seleznev, V. Fabricius, Kostenko jt. M. Murashko Kooli eksisteeris kuni 1901 nii, et õpilastel on võimalus arendada oma loomulikud võimed, ja siis saad kunsti haridus. Õpilased olid tuleviku kunstiakadeemia tuntud Ukraina kunstnike Volokidin P. P. Aleshin, M. Verbitsky, V.Zabolotnyi, Rykov, F. Krichevsky, C. Trofimenko Shovkunenko ja teised. Kunstiõpetuse Ukraina teises pooles 19.- th - varajase 20. Art. See esindatud koolid, mis olid asub Odessa, Kiievi ja Harkovi.

Ukraina kunst 19. sajandi lõpust - 20. sajandi algusest

Eriti silmapaistev koht Ukraina kunst kuulub Shevchenko, kes 1844. aastal lõpetas Peterburi Kunstiakadeemia, oli jünger Karl Brüllov, autor kuulus maal "The Last Days of Pompeii." Shevchenko loonud maaliseeria talupoeg elu ( "Gypsy ennustamise", "proua", "Talurahva perekond" ja nii edasi. D.). Poeetiline ja kunstipärandit Shevchenko oli suur mõju arengule Ukraina kultuuri ja eriti art. See on määratlenud oma demokraatliku orientatsiooni, mis kajastub selgelt töö lõpetajate Zhemchuzhnikova L. ja K. Trutovsky Petersburg Kunstiakadeemia. Konstantin Trutovsky on tuntud ka tema illustratsioone tööde Gogol, Shevchenko, Marko Vovchok, kui nad pildistatud elulugu Ukraina kunstnik Taras Shevchenko.

Tulevikus arenenud kapten jagatud ideede loodud 1870. aastal, "Association of Reisimine kunstinäituste" ja selle juhid: I. Kramskoy, Surikov, Repin, V. Perov. Võttes näiteks Venemaa "Wanderers", Ukraina kunstnikud püüdnud oma töös kasutada realistliku kunsti keelt, mis mõistab inimest ja näidata tema maalid elanike erinevates linnades. Eelkõige see loodi "Society of South Vene Kunstnike" Odessa, mis on aktiivselt tegelenud näituse äri.

Kunstiline tipptasemel ja kõrge realism omaste maalid Nikolaya Pimonenko. Parim tuntud oma töö "Nähes värbab", "heinatöömasinad", "rivaalid", "matchmakers." Ajaloolises žanr ta näitas oma annet Murashko. Ta on autor kuulus maal "Matus Koshevogo" jaoks keskne tegelane, kes kujutavad Staritskiy. In maastikumaali näitas rohkem annet Sergei Vasilkovsky, kelle töö on tihedalt seotud Harkivi piirkonnas. Ta avas Ukraina maali Euroopas, kus ta oli au eksponeerida oma maale Pariisi Salon "rikkis". Unikaalne nähtus maailmas kunsti hakkas merevaated meremaal maalikunstnik Ivan Aivazovski. Ületamatu mõju kuuvalgel tähistas maali "Öine Dnepri" Arhip Kuindži. Suurkujud maastikumaali olid Ukraina kunstnike 19. sajandil: S. Svetoslavsky, K. Kostandi, V. Orlov, I. Pokhitonov.

Pidevalt oma suhteid Ukraina, Ilja Repin, kes sündis Chuguev Slobozhanschyna. Mitmete tööd suure meistri eriline koht, tema maal "kasakad kirja teel Sultan." Sel rolli sekretär kasakas näidatud kesklinnas lõuend, kunstnik tingitud tema sõber Dmitriy Ivanovitš Yavornitsky, kes pühendas oma elu uurides ajalugu kasakad ja mis on nõudnud Nestor Zaporizhzhya Sich. Ataman Ivan Sirko maali kujutab General Mihhail Dragomirov.

Galicia hinge riiklike kunstielus oli andekas kunstnik (lyric maastiku ja portree), Ivan Trush, poeg Dragomanova. Ta on autor portreed prominentide Ukraina kultuuri Franko, V. Stefanik, Lõssenko ja teised.

Seega kõik kultuurilise arengu Ukraina toimus tihedas seoses progressiivne kultuuri Vene inimesed.

Maal 30s 20. sajandil

In 30 aastat Ukraina kunstnike jätkuvalt arendada erinevates valdkondades kunsti mõte. Maaliklassika F. Krichevsky Ukraina ( "võitjad Wrangell"), samuti maastikumaalijad Karp Trokhymenko ( "Personal Dnepri", "Kiievi Harbor" "Üle suure tee", "Morning talus") ja Nicholas Burachek ( "õunapuud Blossom" "Golden sügisel", "pilved ootuses", "tee farm", "möirgab ja moans laia Dnepri"), mis meisterlikult reprodutseerida loodusseisundis sõltuvalt päikese valguse omadusi. Olulised saavutused Ukraina ajastute kunsti on seostatud portreežanri, esindatud kunstnike nagu Peter Volokidin ( "kunstnikuportree abikaasa" "portree laulja Zoi Gayday"), Alex Shovkunenko ( ". Portree tüdruk Nina"), Nikolai Glushchenko ( " portree Romain Rolland "). Sel ajal, loovus õitseb Bilokur kunstnik Catherine (1900-1961). Element tema maali - lilled, nad moodustavad kompositsiooni erakordne ilu. Maali "Lilled tara", "Lilled sinisel taustal", "Natüürmort kõrvad nisu ja kann" võluma kombinatsioon reaalse ja fantastiline, tunde harmoonia, erinevaid värve, õrn viisil täitmise. Mis ühinemist Ukraina Taga 1945 arvu Ukraina kunstnike liitunud Adalbert Erdélyi ( "The kihlatu", "Naine"), den lo Gluck ( "Loggers"), Fedor Manaylo ( "karjamaal"). Taga kunstikoolis olid omased professionaalse kultuuri, coloristic rikkuse loomingulise otsing.

Maalid Suure Isamaasõja

Üks juhtiv Ukraina molbert maali jäi Suure Isamaasõja pikka aega. Kunstnikud kangelaslikku- sõdurid, paatos võitlus. Kuid kirjalikult ja filosoofilised maalid: "õde" Askhat SAFARGALIN, "nime of Life" Aleksandra Hmelnitskogo "Len õitsemine" Vassili Gurin. Paljud kunstnikud jätkuvat arendamist Ukraina kunsti, püüdes anda oma tõlgenduse isik ja töö Great Kobzar Mihhail Jumal "Minu mõtted, mõtted" jms. Uhkus Ukraina kultuurist oli töö kunstnik Tatjana Yablonska (1917-2005). Isegi sõjajärgse perioodi T. Yablonsky on loonud üks parimaid maalid ajast - "Leib". Maalingud varasel perioodil kunstniku - "Kevade", "Dnepri", "Ema" - tehtud parima akadeemilise traditsiooni, täis liikumist, tunne ja ilus vabadust.

Maali 50s 20. sajandil

Hilistel 50-ndate Ukrainas on mõnevõrra nõrgenenud ideoloogiline surve loovust kunstnikud. Kuigi järgimise "põhimõtte sotsialistliku realismi" oli kohustuslik Nõukogude kunstnikud, kitsad piirid laienenud. Kujutava kunsti kasvanud võrreldes eelmise perioodiga mänguruumini nende abil tõlkimine kunstiline disain, kindlaks rahvusliku identiteedi. Paljud Ukraina kunstnikud püüdnud eemalduda otse üles elu, pöördusid nad sümboolse pilte, poeetiline tõlgendus vana maailma. See poetizatsiya on saanud üks juhtivaid suundumusi eri kunsti vorme. Seda perioodi iseloomustab tegutsemiseks riigi juured. Ukraina kunstnike 20. sajandi pöördus pilte prominentide ajaloo, kultuuri ja uuritud rahvakunsti, tolli. Suurt tähtsust on muutunud monumentaalse ja dekoratiivse kunsti, milles otsing julge eksperimenteerimise. Hulgas originaal: DniproHES (Dnepri), 18 silmatorkav tööd Ukraina monumentaalne - vitraaži triptühhon National University. Shevchenko, mosaiik "Akadeemia 17 v." Instituut, teoreetilise füüsika, siseviimistluse Palace laste ja noorte Kiievis jms.

Maali 60s 20. sajandil

1960ndate alguses kunstnik T. Yablonsky viitab rahvakunsti, mis on muutnud oma kunstilise stiili ( "Indian Summer", "Luiged", "pruut", "Raamat Lilled", "Suvi"). Need maalid on omane tasapinnaline tõlgendus, plastilisus ja väljendusrikas siluett, värvi hoone suhe net kõlav värve.

Mõjutab loovust Taga kunstnik Fedor Manaylo (1910-1978), kes enne sõda oli üks parimaid Euroopa kunstnikud. Epitsenter loominguline otsingute kunstniku - milline on Karpaatides ja elemendid riigi elu: .. "Pulmad", "hommikusöök", "Metsas", "Solar hetk", "mäed, orud," jne F. Manaylo oli konsultant komplekt filmi . Paradžanovi "unustatud esivanemate varjud", mis tänu oma panusele, on muutunud eriti väljendusrikas ja etnograafia täpsust.

Vaim eksperimenteerimise, gravitatsiooni suunas Euroopa kultuuritraditsiooni erineb Lviv Kunstikool. Kui koolis iseloomustab maaliline Karpaatide emotsioone, siis Lviv - graafiline stiil tulemuslikkuse, keerukuse ja luure. Ilmne esindajad nendes valdkondades ajal on kuulus Ukraina kunstnikud: Zinovy Flint ( "Sügis", "India suvi", "Tuulemõnuviisid Bach", "Peegeldused"), Lyubomir Medved (tsükkel "Kolhoose Lviv" triptühhon "väljarännanute", " voolavust time "ja m. p.). Päris suur saavutus kunst terasest töötab nende kunstnike portreežanri. Portreed kultuuritegelased L. Bear (Lesja Ukrajinka S.Lyudkevych, Gogol, Tolstoi) köitnud algupäraselt täitmise, ootamatu koostise struktuuri, sügavus ja äärmise süvenemisega pilte.

Original kunstnik Valentin Zadorozhnyj (1921-1988) töötas erinevates žanrites - monumentaalne ja molbert maali, joonistus, gobelään, PÄEVARAAMAT. Kunstnik loominguliselt mõtestades parimad traditsioonid rahvakunsti, sügavalt mõista põhitõdesid rahvuskultuuri: maali "Marusya Churay", "oikumeeniline Õhtusöök", "Chuchinskaya Orans", "Igapäevane leib", "ja neil on poeg ja ema ..." ja muud võlusid küllastus ja kontrast värve, väljendusrikkad jooned, lihtne rütm, dekoratiivsed heli.

Kunstnik Ivana Marchuka töötab saab taandada erinevate kunsti suunas ja meetodid (realismist sürrealismini ja abstraktsioon); žanrid (portreed, maastikud ja fi algkoosseisus nagu unenäod). Tema maalid olid põimunud traditsioon ja innovatsioon, kõik tooted on sügav vaimne alus "õitsema", "Õitsev Planet", "The Lost Muusika", "kasv", "hääl mu hing", "Viimane tala", "tõusis kuus Dnepri" "Kuu öö" ja teised. Mitmete kunstniku töid juhib tähelepanu maali "Ärkamine", mis aiataimedest ja lilled näinud nägu ilus naine, tema sihvakas läbipaistev käsi. See on - Ukraina, kes äratab kestnud unest raske.

Ukraina on õigusega uhked ja käsitööliste :. Mary Primachenko, Praskovya Vlasenko Elizaveta Mironova, Ivan Skolozdra, Tatiana Pato, Fedor Punk jne ajal, prantsuse kunstnik Pablo Picasso oli muljet töö M. Primachenko. Ta lõi tema enda maailma, kus nad elavad fantastiline olendid, tegelased folkloori, lilled, kui õnnistatud inimhinge ( "Pulmad", "Holiday", "kimp", "Harakate - valge ühepoolne", "Kolm vanaisa", "Wild Otter lind haaras" "sõjaoht" ja teised).

Art of 20. sajandil

Aeg uue sihttaseme ajaloos Ukraina raznotvorcheskogo kunsti võib pidada lõpuks 20. sajandil. Moodustamine iseseisva riigi loonud uue kultuuri ja loomingulise olukord Ukrainas. On läinud põhimõtteliselt sotsialistliku realismi Ukraina kunstnikud hakkasid tööle saamiseks vabaduse loovust. Kunstinäitused, mis toimus ajal, näitas suure loomingulise potentsiaali Ukraina kunsti mitmekesisus, olemasolu selles erinevates suundades, vormid ja väljendusvahendid kunstilise kontseptsiooni. Ukraina kunst 20. sajandi lõpus. on kutsutud "New Wave", kiirenenud Ukraina avangardi liikumine 10-20-ndate, kuid jätkab see uutes tingimustes.

Modern Ukraina kunstnike ja nende maalid ei sobi raames ühe stiili, suunas või meetodit. vanema põlvkonna meistrid eelistavad traditsioonilist realistlikku kunsti. On muutunud üldine võtmiseks (Tiberiy Silvashi, Aleksei Zhyvotkov Peter Malyshko, Oleg Tistol Alexander Dubovik Alexander Budnikov jt.). Kuid peamine funktsioon kaasaegse Ukraina kunst on kombinatsioon kujundlik ja abstraktset kunsti tehnikaid (Viktor Ivanov, Vassili Khodakovsky Oleg selge, Andrey Bludov, Nikolai Butkovskiy Alexei Vladimirov jt.).

Uus Ukraina Art

Modern Ukraina kunsti mõjutas Lääne modernism. Sürrealism (Prantsuse "nadrealizm.") - üks peavoolu kunsti avangardi, see sai alguse Prantsusmaalt 20s. Vastavalt juht teoreetik sürrealismi A. Breton, tema eesmärk - lahendada vastuolu unistuste ja reaalsuse. Võimalusi saavutamiseks on mitmekesine: Ukraina kunstnike ja nende maalid fotograafilise täpsusega kujutatud stseene puudub loogika, loodud fragmendid tuttavaid objekte ja kummalised olendid.

Op-kunsti (optiline kunst lühendatud inglise keeles.) - abstraktse kunsti populaarne West 60s. op-kunstiteosed on ehitatud mõju vead, mille valiku kujundeid ja värve eesmärk on luua optilise illusiooni liikumisest.

Pop kunst (lühendatult inglise keeles. Popkunst) sai alguse Ameerika Ühendriikides ja Suurbritannias mõjul massikultuuri. Allikas tema pildid on muutunud populaarseks koomiksid, reklaam ja tööstustooteid. Üheastmelised stseen maali popkunsti mõnikord rõhutab tehnikat, mis sarnaneb mõju fotosid.

Kontseptualismi kontseptuaalne kunst (ladina idee, kontseptsiooni.) - juhtiv suunas Lääne kunsti 60s. Süüdimõistmise oma esindajad, idee (mõiste), mis on aluseks töö, on isemajandav ning need asetatakse kohale oskus. erinevaid vahendeid saab kasutada kehastus kontseptsioon: tekste, kaardid, fotod, videod jms.

Toode võib esineda galeriis või luua "kohapeal", näiteks loodusmaastik, mis mõnikord muutub selle osa. Sel moel kunstnik õõnestab traditsioonilise silmas staatuse autorid art. Paigaldamine üksikuid elemente paigutatud etteantud ruumi moodustavad kunstilise terviku ja on sageli mõeldud konkreetse galerii. Selline töö ei saa üle ühest kohast teise, sest selle keskkond on võrdne osa.

Performance (alates inglise idee.) - kunstiline nähtus, mis on tihedalt seotud tants ja teatrietendus. popkunsti keeleoskus ja kasutatakse sageli oma töö nagu Ukraina kunstnikud, Stepan Ryabchenko, Ilja Chichkan, Masha Shubina Marina Talyutto Ksenia Gnilitskaya, Victor Melnychuk ja teised.

Ukraina postmodernism

Montaaž - sissejuhatus kunstiteos kolmemõõtmelise teatmeteostega ja nn leitud objektide - tavaline igapäevaelu esemeid. See pärineb kollaaž - tehnikat, kus paberitükke, lapiga jne on fikseeritud tasasele pinnale ... Montaaž kunsti tekitatud Pablo Picasso juba 20. c. Hulgas Ukraina kunstnike vastuvõtt kogumispunkt kasutatakse laialdaselt A. Archipenko, Ivan Ermilov Baranov jt. Modern Ukraina kunstnike praegu loominguline protsess Ukraina, analoogselt Lääne nimetatakse postmodernistlik ajastu (st postituse modernism). Postmodernism kujutava kunsti meenutab keerukalt läbipõimunud fragmendid eelmise stiile, suundumustes, mis on mõttetu otsida vähemalt märke terviklikkust. Ukraina postmodernism sageli on laenamine või isegi täielikult plagieerimise Western mudelid.