Abram Room: elulugu ja filmograafia

See oli andekas, ekspansiivne ja ettevõtlik direktor. Ta alati püüdnud näidata lähivõte nägu, paljastavad inimese tundeid, ignoreerides, seega kõige julgem ja ebatavaline filmikunsti võlusid. Abram Room teinud filme, kus tähelepanu on keskendunud üksikisikule, tema probleem ja salajane saladusi. Samal ajal direktor pidevalt otsivad uusi lahendusi ja vorme filme, püüdes laiendada piire klassikalise kunsti. Abram Romm näitleja võrreldes eelneva kunsti meister, teatud masin, mis on mõeldud uusima biomehaanika ...

Aastate jooksul oma töö kolm linnad muutunud armastatud ja kallis teda: Vilnius, Saratov ja Moskvas. Ühes oma lapsepõlve, teistes võttis ta oma esimesed sammud kunsti ja kolmandas loodud oma parima filmi. Aga Aabram Romm sai kuulsaks mitte ainult juhina, ta oli ka andekas kirjanik. Mis oli tema karjääri ja mida filmide tõi ta riikliku tunnustamise? Mõtle sellele küsimusele täpsemalt.

Laste ja noorte

Abram Matveevich Room - native Balti linna Vilnius. Ta sündis 28. juuni 1894.

Tema vanemad olid rikkad, nii tahtsin olla järglased korralik haridus. Poiss õpib keskkoolis ja pärast lõpetamist tuleb Petrogradi psühho-neuroloogilised instituut. Pärast paar aastat riigis algab kodusõda ja noormees võtab otseselt osa see.

Alguses oma loomingulise karjääri

Lõpus kümnenda aasta viimase sajandi Abram Room on Saratov. Siin laval teater Miniatuurid avas ta esimese paneb oma tulemuslikkust. See võtab üsna natuke aega, ja noorte loob oma templi Melpomene nimega "Pigeon". Kuid tema vaimusünnitus hiljem suletud, näeme tööde Rooma elemendid väikekodanluse ja kodanlik provintslikkusest. Aga noor mees, kes oli õppinud meditsiini Saratovi Ülikool, jätkas oma loomingulist tööd, esimese õpetaja kohalikus kunsti- ja hiljem rektor kõrgem riigi töötoad teater. Noh, juhend Lapsed ja demonstreerimine teatrid tahtis Aabram pani oma etenduste ja noormees meelega tegi.

Kui ta A. V. Lunacharsky viibimise ajal linna Volga nägi teatri ja noormees oli väga rahul nendega. Komissar Haridus isiklikult rääkisin algaja juht ning rõhutas, et Abram Room läks pealinnas, kus ta saaks täielikult välja arendada oma andeid.

Aastal 1923, noor mees jõuab Moskva.

Karjääri pealinnas

Esiteks on võetud direktor teatris revolutsiooni, ja siis ta sai lektor kõrgema pedagoogilise School of Central täitevkomitee. Järk-järgult Rooma äratab huvi kino. Varsti noormees üritab oma kätt uue karjääri.

Esimene töö komplekt

Pange tähele, et Abram Room, filmograafia, mis on rohkem kui kaks tosinat teoste film, töötas ka maalid, laskmine, mis ei ole toonud lõpuni.

Viimastel aastatel on tema töö, mida ta püüdis pöörduda klassikat.

Tema esimene töö - komöödia "Kursis kuupaiste" (1924). In koomiline keskele krundi - kingsepa õpipoisiks, kes suutis üle andma politseile kõige levinum ise Racers. Kuid kõik see toimub unistus. Kahjuks seda maali maestro ei ole säilinud tänapäevani. Siis ta järgneb lühifilmi "Mis" Maus "Arva sellele küsimusele" (1924). Ja see töö, mille Aabram Room tegutses Režissöör ja stsenarist, ei säilinud. Samuti on graafikult jäi lahendamata.

1926. aastal maestro alustas tulistamist mängufilm "The Bay of Death". Kuid ajaloo sündmusi, mis voltimata laeva "The Swan" kodusõja ajal, ei põhjustanud elavat vastukaja kriitikutelt. Mulle ei meeldi filmi ja Nõukogude ametnikud, kes arvasid, et autor püüdis paljastada liiga keeruline teemasid.

Esimene edu

Fame pärast Abramu Matveevichu "ja diivan" vabastamise lindi (1927). Seal ta panna esiplaanile inimese ja tema tundeid. Lugu armukolmnurgast väga põnevil kogenematu Nõukogude vaataja. Abram Room, kelle filmid on muutunud klassikaks Nõukogude kino, kõige selgelt näidanud, kuidas naine võib olla tundeid kaks meest samal ajal, et mehed, kes on ka sõbrad omavahel. Aga lõpliku pildi naist jättes nii. Ent toll ei jaga entusiasmi pealtvaatajate leidmine picture kaugel sotsialistliku realismi ideid.

Hilistel 20 on Abram Room, kelle elulugu, kindlasti väärib erilist tähelepanu, võtab teise pildi, arusaamatu Nõukogude režiimi. See on "valatud, mis ei tagasta" (1929). Selles filmis maestro juhib vaataja tähelepanu asjaolule, et tingimused isoleerituna ühiskonnast, inimene on võimeline uuesti sündida.

häbi

Pärast vabastamist mängufilmi "ja diivan" ja "Süüdistuse esitamine, mis ei tule tagasi" ja dokumentaalfilm "auke", lugu elust juudi asunduste valitsus ei tõsiselt haarasid relvad vastu Rooma.

Selle tulemusena sai lavastaja "heideti" Moskvast Ukraina pealinnas.

Töö Kiievis

Siin maestro leiab töökoha stuudios "Ukrainfilm". Varsti Abram Room, foto, mis avaldatakse regulaarselt Nõukogude press, alustada shooting filmi "range poiss" (1935). See filosoofiline-romantiline draama armastusest tulevad aardekirstu Nõukogude kino. Stsenaariumi kirjutas Juri Olesha.

Filosoofilised armastuslugu

Filmis ei ole selged ajalised piirid: paralleelselt eksisteerivad "suremas" kangelased möödunud ajastu: toady Fodor Tsitronov dr Stepanov ja esindajad uue põlvkonna, kelle kehad olid laotud nagu Kreeka sportlane. Samal ajal nad üritavad olla täiuslik, nii füüsiliselt kui ka vaimselt, rangelt jälgides reegleid koodi au, mis põhineb kõvadus vaimus, sentiment, sihikindlus, enesekontroll.

Kuid film on teistsugused seadused, mis juhindub noor tüdruk. Selle peamine reegel on: "Kui midagi tugevalt taha midagi enesekeskne, ükskõik mida. ei tohiks piirata nende impulsid. "

Pilt on ehitatud kujul igavene konkurentsi, pidev võitlus õigus saada täiuslik. Siin raha ei mängi rolli, ei ole sotsiaalne ebavõrdsus, ja kõik on tehtud selleks, et moodustada uus hõimu. Aga tähelepanuväärne on asjaolu, et see on võimatu ehitada võrdsuse, isegi ideaalne keskkond. On võimalik teostada mingit edendamine, andes igasuguseid ehitamiseks kuid kaks inimest on samasugused kasvatada seda ei juhtu, ükskõik kui kõvasti sa proovida.

On "range poiss" ja armastuse liin. Jällegi režissöör Abram Room tõstatab jagamata pakkumise tunded. Kangelased on sunnitud tegema valiku, hoolimata asjaolust, et moraalsest seisukohast, see on keeruline. Seega maestro selgelt näidanud - on koht, kus olla, isegi täiuslik ühiskond, Õnnetu armastus.

Film on välja filosoofilised ja dramaatiline: see kaua ei tulla nime. Esimese ettepanek "kettaheitja", siis "Magic Komsomolets", kuid siis muutus "range poiss". Ja aastal 1936, tsensorid on keelatud näidata seda filosoofilisi pilt suurel ekraanil, mis selgitab seda, et pildi objekt on kaugel reaalsusest ja selle mõiste ja ei saa aru. Film on lebanud riiul kuni Kuuekümnendate keskpaigaks ja siis hakkas näitama mass publikut. Tuleb märkida, et tõstatatud küsimused filmis "range poiss", ja täna on asjakohased.

loominguline paus

Loomulikult pärast ametivõimude reaktsioon maali "range poiss" maestro ei saanud enam kandma vaadata, et kui kriitikat oma töö. Ta ei ole enam teeb filme, mis keskendub üksnes õpetamist.

Aga mõne aja pärast ta mõistis, et tema tõeline kutsumus - suunab.

teine tuul

1940. aastal Abram tegemist tööle "Mosfilm", et teha film uuesti. Seekord ta paneb maali, meeldiv tsensorid. See on heaks vaatamiseks kassetid: "Eskaadri number 5" (1939), "Invasion" (1944), "Mägedes" Jugoslaavia (1946).

Hilisstaadiumi loovuse

Aastal 1956 Röhm pöördus teema vastutuse arstide, mis iga hinna tuleks päästa elusid. Selle tulemusena oli film "Minu süda lööb jälle ...." In 60. maestro suunatud pildi teoste põhjal Vene klassika. Eelkõige räägime filmi "Granaat Käevõru" (vastavalt Kuprini, 1964), "Hiline Lilled" (Tšehhovi, 1969).

muud rollid

Aabram oli mitte ainult tootja filmi, vaid ka kunstiline juht filmides "Kohtuasja number 306" (1956), "On varemed vürsti" (1957). Filmis "Kiss of Mary Pickford" ta püüdis tema kätt näitleja.

Panus kunst

Kahtlemata Röhm oli autor uus trend kino. Kaasaegne film teadlased kutsuksin oma stiili Hüperrealism, mis põhineb kontsentratsioon tähelepanu keskkonnale, mängu kunstnik asi, rõhuasetusega sisemaailma mees.

Leia nišš kunstis aitas tal töötab psühholoog B. spondüliit ja analüüs psühholoogia Freud, töö laval, tava meditsiini kutsetegevusena.

väljaspool eriala

Oli seal õnnelik väljaspool eriala Abram Room? Isiklik elu direktor on hästi arenenud. Ta on abielus näitleja Olga Zhizneva, mis hiljem filmitud peaaegu iga maali. Siin on vaid lapsed Aabram oli mitte.

Maestro suri 26. juuli 1976 Moskvas. Maetud Vvedensky (Saksa) kalmistu kõrval tema abikaasa.