Ajalugu Vene ballett: tekkimist ja progressi

Juured Vene Ballet, nagu iga kunst, on tants folkloori. Tõenäoliselt need olid religioossed (igasuguseid tants) ja mängimine ( "pereplyas", "Kuma, kus oli" ja nii edasi.) Dance. Vene ballett on mitte ainult säilitanud kõik esteetiline kaanonid, kuid sai ka seadusandja maailmas ballett.

ülemjooksul

In Kiievi-Vene "aastavahetusel VIII-IX sajandil hakkas ilmuma esimene tantsijad, oma ala professionaalid - klounid ... Mõne aja pärast, kui oli pealinn Moskva, klounid ei pruugi mehed.

XV-XVI sajandil naljakas etendus meelelahutajad nägudega peidetud maskid, nn "mashkarami" üllatunud ja üllatunud kui külastate välismaalased.

XVII sajandi ajaloo Vene ballett tähistas avamist lõbusa palee Kremli teater. Vastavalt väljakujunenud traditsiooni, iga deklaratsiooni teatris on alati valmis mezhdusenyami (eriline väljundid ballett). Need nn Entrée läbi riietatud meest ülespuhutud rõivad. Näitlejad näitasid mõned elemendid ballitants.

Tsaari lõbus

Esimene täiemahuline ballette Venemaa peetakse tulemuste esitatud 8. veebruar 1673. See juhtus märkimisväärne sündmus kohtu tsaar Aleksei Mihhailovitš ja see oli "Ballett Orpheus ja Eurydike". Ajalugu tekkimist Vene ballett kirjeldab seda muutust tseremoniaalne asendeid, aeglane tantsud, vibud ja üleminekuid. Osalejate vahel loetletud meelde kõne või laulu. Kõik see on natuke nagu tõeline teatri tegevus. Alles kuninglik lõbus, köitev oma ebakindluse.

Vahepeal Gregory I. korraldaja teater kutsub Nicola Lima korraldada koolitusi teatri oskusi kuningas teatris. Algul 10 lapsed üllas linnakodanikke, siis kuni 20, viidi edukalt koolitatud ja näitas kuninga kohtu balletilavastuseni "Orpheus" on prantsuse stiilis.

Ülesandeks

Alles pärast veerand sajandit, Peter I, olles suunatud reformida kultuurielu Venemaa, see toob elu Vene ühiskonnas muusikat ja tantsu. Ta otsustab sisendama kunsti eliit kihtide Peterburi elanike. Selleks, Peeter I sulgeda Moskva teatri Alexei Mihhailovitš ja avaldab revolutsiooniline dekreediga. See dekreet sõlmed vaja kõik valitsusasutused õpetada tantsusaal tantsu ilma jätma. Need reformid on tehtud seisukohta tantsuõpetaja kättesaamatu kõrge. Seda administraatorid sõlmed ballett kohustatud ilmumist ballett tantsu käigud tuli välismaalt, uuenduste näol elemendid riiklike slaavi tantse.

Autor V. Krasovskaja ( "History of Russian Ballet" - LA Kunst, 1978) on seisukohal, et elujõudu ja kategooriliselt Peeter I lossi saali toimusid etendused balleti trupid, muusikud ja ooperilauljate kutsus välismaalt.

Alguses 1738 kooli ballett toimus riigis, mis on saanud tegelikult esimene. Ajalugu Vene ballett lühidalt räägib selle aja jooksul. Lõpetajad töötavad balletitruppide välismaiste süüdistatavad nn teater (näitlejad, koori). Alles palju hiljem võeti nad pooltel.

Esimene koolitus

Hälli kaasaegse balleti ajaloolased kaaluda Land Gentry Corps. Ta töötas kuulsa Zhan Batist Landzh, kes koos oma õpilaste panna kolme kohtu ballette. Nagu ajaloo Vene ballett, nad said praktiliselt esimene balletietendustele, kõiki asjakohaseid seadusi ja määrusi Royal Academy of Dance Prantsuse kapitali.

Aadel Corps Kadetid osales akadeemilise, poluharakternom lüüriline ja samal ajal esitada koomiline ballett trupid Itaaliast Thess.

Elizabeth I, et mitte kaotada koolitatud balletitrupp, avas oma tantsukooli Her Majesty esimene kogum, mis olid 12 lapsed lihtrahvast.

Aasta lõpuks 1742, keisrinna allkirjastatud dekreediga luua balletitrupp Vene tantsijad. Just seal põlema esimese Vene tärni - professionaalne balletitrupp: Aksinya Baskakov ja Athanasius Toporkov.

Out ummiktee

Surm Baptiste Lande toob segadust koreograafia äri riigis. Esitlus, mis jookseb tessalooniklastele on sama tüüpi ja igav burleskide. Vaataja ei köida sellised lavastused.

Ajalugu Vene ballett kirjeldab lühidalt selle aja. Sel ajal Euroopas on küsimus reformi koreograafi puhul. Rousseau ja Cinq-Mars nõuab balletitantsijad vabaneda lopsakas riideid ja maske parukad. Diderot soovitab tungivalt muutuvas storylines balletietendustele. Vahepeal Dzhon Uiver, ootamata üldise muutuse, kujutab endast tantsuetendus võttes läbimõeldud lugu ja Zhorzh Nover kirjutas legendaarne "Kirjad tantsu."

Mitte kaugel taga ja Vene ballett. Välimus Hilferding - tõend. See Saksa spetsialist fikseeritud narratiivi koreograafia Peterburis. Pariisis lugu balletid ilmus alles 15 aastat hiljem. Hilferding aitas Leopold Paradiso. Autor 50. aasta XVIII sajandi lõid nad iseseisva ballett mängib.

Alustage dramaatiline lavastused

Esimene draama vene ballett kuulub A. P. Sumarokovu. Ta propageeris kiitust tantsuetendused, kirjanduslik alus koosneb balletietendustele "pelgupaik voorus" ja "Uus klooster".

Gasparo Anzhiolini kutsus kuningas koreograaf, suurendades heledust slaavi rahvalaul notok paneb ballett seaduse "Lõbus jõulude ajal." Katariina II väga ülistatakse esindatus. 1779 Õigusloome komisjoni üldkogu kinnitas ballett, muusika, mille kirjutas põhjal slaavi folkloori.

Pärast sellist tohutut edu Anzhilini kolis lõbus lavastusi, mis on tehtud nalja aktuaalsetel teemadel. Seda tehti eulogies müra: "Triumph Venemaa" (touted alistas Türgi armee Cahul ja Larga), "The New Argonauts" (kuulsusrikas ood laevastiku Vene impeeriumi) ja "Võidukas arutluskäik" (tõusulaine vajadust vaktsineerimine ohjeldamatu rõuged).

esimese kangelaslik balletilavastuseni "Semiran" vähe on varem esitatud. Alates sellest hetkest koreograafid on suurt tähelepanu ja väljenduslikkusest ballett tantsu. Tantsijatele samal ajal võib olla hõivatud ja lõbusa etenduse mitteriiklike teatrite ja pseudo-ooperi näitab, libreto, mille Keisrinna koosseisus.

Uue 1778 Peterburis (nagu ajaloo Vene ballett, raamatud elavalt kirjeldada seda unikaalset sündmust) ootab pealtvaatajaid juba kaks teatrid: kaubik "Vaba Teater" ja kohus.

Esimene linnus rühmad

Teises pooles XVIII sajandi mood on kapten tantsukunsti. Ja alguses 1773 eestkoste Leopold Paradise pealinnas põhjal Lastekodu avati esimene koolituskeskus, kes hiljem sai esimene teatris. Esimeses komplekt oli 60 last. Esimesel koreograafia tulemuste määratud Cosimo tähistas Maddox, ütleb ta oma raamatus Yu Bakhrushin.

Ajalugu Vene ballett, uuritud ja kirjeldatud neid väga põhjalikult, täidlane avab sel perioodil, tantsukunsti. Maddox koos meeskonnaga noor, õppinud Venemaal, tantsijad lavastatud koomiline ooper, koreograafia pühendatud reaalseid sündmusi (näiteks "võtmise Ochakovo") ja Divertimenti.

Selle taustal kiiresti hakkas arenema pärisorja teater. Viimasel aastakümnel on XVIII sajandil on olnud tuntud suure kollektiivse pärisorja osalejad. Sellised rühmad on Zorich Golovkin, Apraksin, Sheremetyevo, Potjomkini ja muud maaomanikega.

Sama perioodi nägi arengu ja koostise naiste tantsutehnika ja kunstilise kujunduse esindama stseeni. Seal on uus traditsioon liha laval stseeni, maastik on kirjutada realistlikus stiilis, kasutada mängu poole varjud ja valgus.

Triumf Vene ballett

Ajalugu vene balleti 19-20 sajandil on täis ja mitmekesine. Alguseks XIX sajandil balleti kunstis saavutab küpsuse Mille mõistetav vaataja. Vene baleriin tutvustada meie koreograafia kergus, üllas ja väljendusrikas. See on väga tabavalt märkab A. S. Puškini, kirjeldades ilu tantsusammudega tema kaasaegsed, täht ballett stseen, Istomin: "Soul täis lend" (väljend on muutunud sünonüümiks ballett). Tema näoilme ja elegantsi tantsu liigutused imetleda. Enamik pealtvaatajat läks täpselt Avdotya Istomin.

Mitte vähem ilus olid Lihutina Anastasia, Catherine Teleshova, Danilova Mariya.

Ballet etendused on võitmas populaarsust. Ballet tants, nagu kunst, see on eelistatud, ja see eraldatakse riigi toetused.

Autor moepäratsev üle "realism" 60. aastat viimase sajandi kultuurieliidi on kaetud. Vene teatri kriisi tuleb. Mis puudutab tantse, pani seda primitivism storyline, mis reguleerivad teatud tantsu. Tantsijad, kes on jõudnud täiuslikkuseni pakkuda tants realistlik toodangule.

Ajalugu Vene ballett läheb uuele tasemele. Revival algas Petra Chaykovskogo, kes kirjutas muusika esimest koreograafia toodangule. Kogu ajaloo ballett, esimest korda muusika on muutunud nii oluline kui tantsu. Ja isegi ilmunud par ooperimuusika ja sümfooniline kompositsioone. Kui muusika Tšaikovski kirjutas alla tantsu elemendid, nüüd ballett näitleja plastilisus, liikumise ja armu ta püüdis edasi muusikaline meeleolu ja emotsioone, kui aidata vaataja lahti harutada krundi poolt korraldatud helilooja märkmeid. Maailma veel imetleb kuulsa "Luikede järv".

Koreograaf Gorsky toonud lavastused kaasaegse elemendid suunas, hakkasin maksma suurt tähelepanu kunsti raamimine stseen, uskudes, et vaataja peaks olema täielikult sukeldatud, mis toimub laval. Ta keelas kasutamise miimika elemente. Radikaalselt muuta olukorda Fokine. Ta elustas romantiline ballett ja võttis kehakeel tantsu ja selge kõneleja. Vastavalt Fokin iga tekitavad laval peab olema unikaalne. St muusika, tants stiili ja muster olema unikaalne konkreetse vaate. Esimestel aastatel XX sajandi teated filmitud tema tootmiseks "Egiptuse ööd", "Surevast Swan", "Suveöö unenägu", "Acis ja Galatea" ja teised.

Aastal 1908 Diaghilev S. P. Fokin kutsutud suur direktor Pariisi "Vene Seasons". Selle kutse Fokin sai maailmakuulus. Vene ballett kunstnikud terasest igal aastal triumf tegutsema Prantsuse kapitali. Ajalugu vene balleti tantsijad kiidab Vene trupp, kelle nimed on tuntud üle kogu maailma: Adolf Bolm, Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky jne Ja see on ajal langus Euroopa ballett.!

Diaghilev juhust ja võitis. Ta kogus trupp noori ja andekaid ballett osalejate ja andis neile vabad käed. Lubatud tegutseda väljaspool raames tuntud, mis pani kuulus, kuid juba üsna vana Petipa.

Tegevusvabadust võimaldas tantsijad avastada ja end väljendada. Lisaks nendele revolutsiooniline uuendusi Diaghilev huvitatud kaunistus kõige kuulsate kunstnike tema kaasaegsed (Jean Cocteau, A. Derain, Picasso) ja heliloojad (K. Debissi, Ravel, Stravinski). Nüüd iga balletilavastust oli meistriteos.

Pärast Oktoobrirevolutsiooni paljud tantsijad ja koreograafid lahkus separatistlike vene keeles. Aga selgroog jäi. Järk-järgult muutunud inimestele lähemale Vene ballett. Leheküljed ajalugu taga tegemisel ... näha rohkem

Pärast keset XX sajandi tantsijad ja koreograafid uue põlvkonna naasnud stseen pisipiltide unustatud tantsu, sümfoonia ja ballett ühes vaatuses. Arv stuudiod ja teater pidevalt kasvab.

"Triumfeeriv", baleriin, ballett kriitik

Kuulus vene tantsija Vera Mihaylovna Krasovskaya hakkamist tagasi Vene impeeriumi 11. september 1915. Pärast keskkooli astus ta 1933. edukalt lõpetanud Leningradi Koreograafiline Kool. Ta õppis kuulus Vaganova Agrippina. Alates sellest ajast 1941 Krasovskaja teenib teater. Kirov. Ta on hõivatud ballette akadeemilise repertuaari.

Aastal 1951, Vera M. lõpetas kõrgkooli Leningradi Teatriinstituudi. Ostrovski pärast baaskoolituse ülikooli teatris.

kutsekooli sai Krasouskaya esimene klass Agrippina Vaganova, siis postnovkah ballett Mariinski teater, rikkalikult teadmisi entsüklopeediline skaala, aristokraatlik, kultuuritraditsioone ja suurepärased keeleoskuse (inglise ja prantsuse), mis võimaldab tal saada geniaalne ja kindlasti suurim ballett kunstikriitik.

1998. aastal hea uudis levis kogu teatri maailmas. Premium "Triumph" võitis Vera Mihaylovna Krasovskaya. Ajalugu Vene ballett, mille ta kirjeldatud raamatuid (mõned neist on tõlgitud võõrkeeltes) artiklid (300) kui kunstiajaloolane ja kriitik, tegi Vera Mihhailovna võitja tasuta "Triumph" Vene Award. See auhind antakse kõrgeima saavutusi kunsti ja kirjandust.

1999. Krasouskaya Vera Mihhailovna oli läinud.

epiloog

Ajalugu vene balleti tänulikkust salvestab nimed meistrid tantsu, kes tegi tohutu panuse teket Vene koreograafia. See kurikuulus didlo S., M. Petipa, A. Saint-Leon, S. Diaghilev, Fomin, ja paljud teised. Talent Vene kunstnikud juhtis ja täna meelitab suur hulk vaatajaid üle maailma.

Sel päeval, vene balletitruppide peetakse maailma parimaks.