Impressionism maalikunstnik Edgar Degas maalid, skulptuurid ja elulugu

Impressionism kunstnik Edgar Degas sündis Prantsusmaa pealinna, tema isa oli pankur. Joonis poiss õppis School of Fine Arts. Tema talent oli ilmne lapsepõlvest, kuid luua tõeline meistriteosed hakkas ta palju hiljem.

Maalid ajalooliste teemade

Lõpus 1850., kui Edgar oli Itaalias, ta suutis tutvuda tööde vanemate kunstnikud. Ta varsti tagasi Prantsusmaale ja kirjutas mõned pildid, mis põhinevad ajaloolistel teemadel (vaste Spartan poisid ja tüdrukud, Semiramis nähakse linna, ja nii edasi. D.) Pandi. Aga need klassikalise maalid olid ilmselt ainus teemasid: Edgar kreeklased olid nagu inimesed Pariisi ja viisil pildi oli üsna pingevaba ja värske.

Portreed

1860ndatel, kunstnik kirjutab mõned hämmastav portreed, midagi meenutab loomine Ingres, kuid üldiselt väga originaalne ja äratuntav. Nendes maalid juba selgelt märgatav kvaliteediga pehme kõigi teoste Degas: objektiivsus, soov maksimeerida täpselt edastama kõik andmed, üllas värvid, elegantne. Kirjas võib nimetada pehme nagu Ingres, kuid stiili kangast sarnane meistriteosed Manet. Eriti tähelepanuväärne Naise portree lilled - see pole kunagi varem juhtunud ajaloos maali. Artist ilma tarbetu kahtlust paneb daam äärel, mille osa ülakeha on lõigatud.

Mood kunsti. See kujutamise Degas?

Alates 1860-1870 aastat kunstnik on sageli Café Guerbois mõnikord tundub "Uus Ateena". Need kohad on sageli külastas nagu Manet ja tema kaaslased. Degas regulaarselt näidatud näitused Impressionistid. Mis peeti asjakohaste ajal? Peamiselt kehastab vaipu kohest emotsioone, lisaks kaasaegsete kunstnike pole shied eemale kastmist tavaliste inimeste elu, nad inspiratsiooni. Edgar Degas, kelle maalid jäta kedagi ükskõikseks, seisis paista Impressionistid et kujutamisel ainult arvasin kompositsioone, kuid ta varsti enam piirata ennast ainult portreed ja hakkas kirjutama ratturid hobused, hobuste võidusõidu stseenide teatri- ja kohvikud, laundresses, õmblejad, tantsijad samuti tüdrukud, mis viib ise üles.

Tähendus oma tegevuse Pariisi looja pidada tutvustamise tõde elu. Muide, ta on alati olnud tema vastu kaunistustest.

Üllatav paradoks, ennetamisele kaasaegne kino

Iga maali Degas - tulemus pika vaatluse ja rasket tööd, et muuta need lõplik pilt. Tema maalid oli otseselt midagi, ta oli kaua mõelnud iga detaili ja see oli ta sarnane Poussin. Aga tema maalid on teistsugune, kuna nad kujutatud hetk, väga tundlikul hetkel. Tundub, Edgar Degas nägi teatud viisil kogemata ja kiirustades värvitud teda. See on paradoks. Kui vaadata pilti kunstnik võib tunduda, et ta lõpetas just teise ja peagi kõiki üksikasju hakkab liikuma. Ja nii see peaks olema. Nii tõsi Degas lõi meeletu elutempo tüüpiline oma aega. Kunstnik oli nõrkus liikumise ja tahtis esindada tema üksi. Renoir ütles, et see on tüüpiline paljudele kunstnikele selle ajastu. See Edgar Degas, kelle elulugu on täis huvitavaid fakte, kirjutas vastava pilt: töötab hobused, harjutame tantsijad, ballett, naiste, aluspesu paitab, kammimine, pukeutumalla ja puhastamist tüdrukud. Pajalapid Paris looja liialdamata öelda kogumik inimese liigutused ja asendid. Lisaks iseloomustab neid originaal nurk, mille isegi fikseeritud pilt võib tunduda kõhklevad. Paljud Impressionistid lisati loomingut idamaise prindib pildi, kuid Degas ei tee seda kunagi. Kuid nad olid teda kahtlemata on lähedased, sest nad on ka eristada dünaamikat.

Kunstnik võib pidada mõnes mõttes prohvet, sest ta oodatud tekkimist kaasaegse fotograafia ja filme. On huvitav, et inimesed kujutatud tema maalid tunduvad olevat söövitatud ei ole normaalne, kuid varjatud kaamera. Nagu tüdrukud, põhjustades ise üles, Edgar Degas ütles, et alles mõne aja avatud õiglase sugu pilte tuuakse sellisel ebaloomulikku erootilise tekitab, et tundus, et on vaatleja ees, millega nad kaunistavad. Ja tema naised üsna lõdvestunud ja ei püüa palun keegi, ja täielikult hõivatud pesemine, kammimine ja korrastamist.

Proosa luule tekitab

Degas alati tahtnud tungida saladused elu, ja see võib pidada romantiline ja lahke, ja samal ajal objektiivne vaatleja. Tema maalid on ilusad hetked ja ebaviisakas tõde.

Seda saab aru arvestades tema maalid, mis põhinevad ballett ette. Ta kujutab teater ja "kulisside taga" ja vapustav vaade, kujunevast laval. Rustic ja täiesti unromantic baleriin transformeeritud enne meie silmad elegantne haldjad, see loob proosaluulet. Nagu on hästi mõistnud muster Edgar Degas! Baleriin muutub peen liblikas, üks on ainult alustada oma tantsu.

Kasutades pastellid, muutus stiil

Mis vanusest, Degas järjest hakkab pöörduma pastellid, tavaliselt ühendavad seda guašš, litograafia või monotüüpia. Ta meeldis talle, sest tema üllas leebus koos rikkust ja värvuse intensiivsust, samuti ilus uduvine. Aja jooksul kunstniku stiili muutub monumentaalne. Enam erinevaid detaile ja värvi ja joone ühendatakse üheks. Üsna tajutav muutus töö. Nagu hiljem maale Degas, kus kõige olulisem koht on hõivatud värvi, see särav, tasuta, hämmastav element. Maalid, mis kujutab tantsijad, kirjutatud lõpus sajandi kunstniku veel osavalt hõivamiseks hetk juba pealkirja suunas monumentaalne nägemus kahekümnendal sajandil, see võib isegi loota eelkäija Fovism.

kujukesed

Peaaegu terve elu Degas tehtud skulptuurid: kapten savi ja värvilised vahakujude töötab hobused, tantsijad elegantne poose ja tüdrukud, mis viib ise üles. Lõpupoole oma elu kunstnik on välja töötanud silmahaigus, ja ta ei saanud enam maalida ja tegeles ainult need kujud. Edgar Degas, skulptuurid, mis on juba ammu teada maailma, peitis teise annet avalik. Tema viimaste aastate olid dramaatilised: looja üllatusi kaaslasi täiuslik nägemine suri väga halb nägemine.

"Blue Dancers"

Eraldi tuleb öelda seda pilti. Esmapilgul võib tunduda, et lihtsalt muusika kõlab nii lõbus ja roosiline sära puhas toone. See pilt kujutab täis lahtised ja vabadust. Kuid kriitikud ja publikut tihtipeale pilgatakse kunstnik asjaolu, et ta "lõigatud" pilt, ütlesid nad, et Degas lihtsalt ei tööta harmooniliselt panna lõuendile objekti või isiku, kohtuda oma suurusest.

See pilt pastelsetes, nagu eespool öeldud, Edgar Degas armastasin teda, sest ta võimaldab ühendada joont ja värvi. Mitmed tantsijad justkui liita üheks, kogu web on küllastunud idee harmooniline liikumine. Mis on meie ees: hetk vastamata esimese trimestri proovid, etendused? Või lõuendil kujutatud pilt sama tüdruk, kuid erinevate nurkade alt? Tõenäoliselt, vaataja ei küsi seda küsimust, kuna seda enchanted kiirgusele taevase värvi, mis mõnes valdkonnas tumedam ja heledam teistes. Shimmer ja elurõõm seelik, lummav oma sära ...

Selle pildi laia ringi inimesed teadsid, kes Edgar Degas. "Blue Dancers" tõi talle kuulsuse.

"Numbrile liikumine"

Hiljuti Hermitage võõrustas näitus pealkirjaga "Figuur liikumine", mis Degas skulptuurid ei näidatud. Need kujud tundus läinud pilte. Paljud kolmkümmend pronksi valatud Pariisi meistrid tehti samal perioodil, kui ta lõi maalid. Alusel panna mõned täiesti originaalne idee, mis ei ole analooge. Näiteks näitaja "Bath" vaadata seda ülevalt - midagi sellist ei juhtunud ajaloos skulptuur.

Master kunagi kuvatakse tema kujukesed, välja arvatud "Little Dancer." Degas riides teda reaalses kangast, mis on kategooriliselt ei, nagu kriitikud. Pärast seda sündmust kunstniku loodud kujukeste ainult "hinge", mitte näidata.

Edgar Degas kunagi on pikki valmistatud pronksist. Ta tegi oma skulptuure vaha ja savi. Master meeldis neid materjale. Ta võiks tahe midagi muuta, näiteks positsiooni hobuse jalad.

Vanemas eas kui Degas juba halvasti näha, ta tegi lihtsalt sellised arvud. Pärast tema surma oma korteris leidis 150 kujud valmistatud vaha - peaaegu kõik neist olid sarnased tema maalid: baleriin, pestav naiste ratturid hobused.

Avastatud skulptuur kunstniku sugulased valmistatud pronksist, lõpuks selgus 74 arvud, mis anti parim muuseumid.

Kõik inimesed, kes külastas näitust, uus avatud nii imeline looja, Edgar Degas. "Numbrile liikumine" oli tunne, et armastavad kunsti.