Jaapani maali. Moodne Jaapani maali

Jaapani maali - vanim ja rafineeritud liiki kunsti, mis hõlmab erinevaid tehnikaid ja stiile. Kogu ajaloo olemasolu on läbinud palju muutusi. Lisatud uued traditsioonid ja žanrid, samuti emakeelena Jaapani jäi põhimõtteid. Koos hämmastav ajalugu Jaapani maali ja on valmis esitama suurepärast ja huvitavaid fakte.

Vana-Jaapani

Esimene Jaapani stiilis maalid kuvatakse kõige muistse aja ajalugu riik, ikka eKr. e. Siis kunst oli päris primitiivne. Esiteks 300 eKr. e., oli erinevaid geomeetrilisi kujundeid, mis viidi läbi keraamikat pulkadega. Poolt hilisemal perioodil hõlmavad näiteks arheoloogiliste leidude nagu ornament pronksist kellad.

Veidi hiljem, aastal 300 eKr. e. on koopamaalingud, mis on palju suurem geomeetriline ornament. See on täielik pilt pilte. Nad on leitud haudade ja ilmselt inimesed, keda tõmbab neid, maeti need kalmistud.

7. sajandil eKr. e. Jaapan on kirjutatud, mis pärineb Hiina. Umbes samal ajal, esimene pilt välja tuleb. Siis on maali eraldi kunstivaldkond.

Edo

Edo - see ei ole esimene ega viimane kooli Jaapani maali, kuid kultuuris see oli tema, kes tõi palju uusi asju. Esiteks, see on heleduse ja sära, mis lisab tavalisele tehnikat, on saadaval musta ja halli tooni. Kõige silmapaistvam kunstnik selle stiili peetakse SOTAS. Ta lõi maaliklassika, kuid tema tegelased on väga värvikas. Hiljem ta vahetas laadi, maastike ja kõige viidi läbi tausta kulda.

Teiseks oli eksootiline žanr namban Edo perioodil. Seda kasutatakse tänapäeva Euroopa ja Hiina kunst, mis olid läbi põimunud traditsioonilise Jaapani stiile.

Ja kolmandaks, on Nanga School. See kunstnikud esimese täielikult jäljendada või kopeerida teoste Hiina meistrid. Siis on uus filiaal, mis kutsuti bundzhinga.

moderniseerimise periood

Edo perioodi Meiji asendatakse ja nüüd Jaapani kunsti on sunnitud astuma uude arengufaasi. Sel ajal, üle kogu maailma sai populaarseks žanrid nagu Western jms, nii et moderniseerimine kunst on muutunud üldine olukord. Kuid Jaapanis, riigis, kus kõik inimesed on au traditsioon, praegu olukord on palju erinev sellest, mida juhtus ka teistes riikides. Siin ägedate puhangute vahelise konkurentsi Euroopa ja kohalike tehnikud.

Valitsus selles etapis, eelistades noori kunstnikke, kes esitab suuri lootusi kvalifikatsiooni parandamise Lääne stiilis. Nii nad saadavad neid kooli Euroopas ja Ameerikas.

Aga see oli alles algus perioodil. Asjaolu, et tuntud kriitikud üsna teravalt kritiseerinud Lääne kunsti. Et vältida palju elevust selles küsimuses, Euroopa stiile ja tehnikaid sai keeld näitused, nad lõpetasid serveerimist, et asi, ja populaarsust.

Välimus Euroopa stiilis

Seejärel tuleb aja Taisho. Sel ajal, noored kunstnikud, kes läks õppima välismaa koolides, nad tulevad tagasi kodumaale. Muidugi nendega nad toovad uusi Jaapani maali stiile, mis on väga sarnane Euroopa. Tundub Impressionism ja Postimpressionism.

Praeguses etapis on arvukad koolid, kus regenereeritud iidse Jaapani stiile. Aga vabaneda Lääne suundumusi ei saa. Seetõttu on vajalik, et ühendada mitu tehnikat, et rahuldada nii armastavad klassikat, ja fännid kaasaegse Euroopa maali.

Mõned koolid on rahastatud riigi poolt, et õnnestub säilitada paljud rahvuslikud traditsioonid. Private ettevõtjad on sunnitud järgima maitseid tarbijatele, kes soovivad midagi uut, nad on väsinud klassikat.

maali WWII

Pärast algust sõja Jaapani maali aega jäi eemale üritusi. See on arenenud eraldi ja sõltumatult. Aga see läheb igavesti nii ei suutnud.

Aja jooksul, kui poliitiline olukord riigis halveneb, kõrge ja lugupeetud arvud meelitas paljud kunstnikud. Mõned neist on veel alguses sõda on hakanud luua patriootlik stiilis. Ülejäänud algusest selles protsessis ainult Valitsuse otsused.

Seega, eriti arendada Jaapani kunsti ajal Teist maailmasõda ei suutnud. Seetõttu maali võib nimetada loid.

igavene suybokuga

Jaapani sumi-e maali või suybokuga tähendab "sulejoonistust". See määrab stiili ja tehnikaid kunsti. See tuli Hiinast, kuid jaapanlased on otsustanud kutsuda omal moel. Ja esialgu masinad olnud esteetiline külg. Monks kasutanud enesetäiendamise uuring Zen. Veelgi enam, nad koostasid esimesed pildid ja hiljem treeneriks kontsentratsiooni kui neid vaadata. Mungad uskusid, et parandada abi puhtad jooned, ähmane tooni ja vari - kõik, mida nimetatakse Black.

Jaapani tint maali, vaatamata väga erinevaid mustreid ja tehnikaid ei ole nii raske kui see võib tunduda esmapilgul. See põhineb hõlmab kõiki 4 krundi:

1. Chrysanthemum.
2. Orchid.
3. Branch ploomi.
4. Bamboo.

Väike hulk teemasid ei arengu kiire tehnoloogia. Mõned kunstnikud usuvad, et õppimine kestab terve elu.

Vaatamata sellele, et Sumi-e tuli pikka aega, see on alati nõudlust. Lisaks täna kohtuda meistrite selles koolis saate mitte ainult Jaapanis, ja see on levinud kaugele väljaspool oma piire.

Uusajal

Lõpus Teist maailmasõda Jaapan, kunst õitses ainult suurtes linnades, külaelanikud ja külaelanikud on piisavalt muresid. Enamik kunstnikke püüdnud tõlgivad sõja kaotust ja kujutada lõuendile kaasaegse linnaelu kõik oma kaunistustest ja funktsioone. Edukalt vastu Euroopa ja Ameerika ideid, kuid see olukord ei kesta kaua. Paljud kunstnikud hakkasid järk-järgult eemalduda neist suunas Jaapani kooli.

Traditsiooniline stiil alati jäi moes. Seega kaasaegse Jaapani maali võib erineda ainult tehnikat ja materjale protsessis. Aga enamik kunstnikke halvasti tajuvad erinevaid uuendusi.

Tuleb märkida Moodsad kaasaegse subkultuurid nagu anime ja sellega seotud stiile. Paljud kunstnikud püüavad hägustada piiri klassikalise ja mida nõudis täna. Enamasti see olukord on tingitud äri. Klassikaline ja traditsiooniline žanrid tegelikult ei osta seega kahjumlik töö kunstnik oma lemmik žanr, on vaja kohaneda mood.

järeldus

Kahtlemata Jaapani maal on aidas kunsti. Ehk riik on jäänud ainult üks, mis ei lähe kiiluvees Lääne suundumusi, ei suuda kohaneda mood. Vaatamata paljudele muhke saabumise ajaks uusi meetodeid, Jaapani kunstnikud olid veel võimelised kaitsma traditsioone palju žanrid. Võibolla see on põhjus, miks käesoleval näitused kõrgelt hinnatud maalid, täidetakse klassikalises stiilis.