Kuidas kirjutada laulu. Kuidas kirjutada laulu kitarr

Tundub, et meie ajal muusika ja sõnad on kirjutanud igaüht, sageli tõesti ei mõelnud muusika- ja kirjandusteoste sisu kompositsiooni. See on põhjus, miks seal on nii suur hulk madala kvaliteediklassi muusikalist "prügi". Mõned esinejad margialbumite tonni. Tuleb välja, et enamikel juhtudel ei ole neil midagi huvitavat. Vaatame, kuidas kirjutada laulu, nii et see puudutas publiku.

Muusika ja tekst

Kõigepealt tahaksin öelda paar sõna põhikomponenti tahes laulu. See on muusika ja teksti. Ütle korraga: mida kirjutada esimese - muusika või teksti, iga valib. Aga ma arvan, et kui esimene kirjalik tekst, mis on suhteliselt ranged reeglid ehitus riimid, muusikaliselt razverneshsya eriti siin ei ole, ja kompositsiooni võib saada monotoonne ja korduv. Nagu maailma praktika näitab, esimene parem tulla meloodia, ja alles siis panna sõnu ta. Ja variatsioonid antud juhul on palju suurem.

Vastus küsimusele, kuidas kirjutada laulu, on lahutamatult seotud põhitõdesid koostiselt muusika. Tüüpiliselt laulu võivad esineda peamine värsi, koori, meloodia kolmandale reale jne Lisaks poolest kord on sageli eeldatakse olemasolu sisenemise ja lõpetamist (koodid). Loomulikult on kõik see ei ole eeltingimus. Näiteks on "raske" muusika väga tihti, selle asemel, et koori on kordamine fraasi või lause. Tavaliselt nad on nimed laule.

Näited on palju. Saa vähemalt alguses Metallica laulu. Albumid 1983, 1984 ja 1986 peaaegu kõik lugude tunduda fraas kooris.

Kirjutage muusika ise

Lähtume kirjutada muusikat tulevikus laule. Kõigepealt pead kindlaks kogu sisu poolest, mida on tempo, stiili jne On selge, et käsitledes kuidas kirjutada lugu armastusest, reeglina kõik on ainult üks ühendus - aeglane ballaad (kuigi mitte üksikud erandid). On ju armastus - ülev tunne, et ette kujutada midagi vaimus Speed-metal sel juhul on lihtsalt võimatu.

Paljud heliloojad ja tootjate järgige tõestatud reegel: meloodia salmi või kolmanda meloodiline liin võib olla väga lihtne, kuid koori peab olema "õlitatult", nii et sööb pähe esimesest kuulata. Muide, ja lõi kõige tabamust.

Kui me räägime, kuidas kirjutada laulu, et asi võib soovitada kogenematu või algaja muusikud kohaldada standard harmoonia populaarsemaid tabamust kõikides suundades. Väga populaarne on, näiteks "Itaalia Square" ja selle variante. See järjestus kõõlu tüüpi Em / C / Am / H7 (või D), Em / G / C / H7 (D), Em / G / Am / H7 (D) , jne (E-väiksemaid tonaalsuse). Isegi algaja kitarristid mängivad selline järjestus on väga lihtne, sest see ei pea isegi meetodi rakendamiseks "aegunud".

Pärast õppe põhilised tune korda tulevad arusaam variatsioon ja mittestandardsete akordi Jadad. Aga see absoluutselt ei tähenda, et sa ei saa katsetada järjestusi. Sageli noored muusikud, kes ei tea põhitõdesid harmoonia, on rohkem huvitavaid lahendusi kui professionaalsed muusikud moodustatud oma stereotüübid. Pole ime, et paljud tuntud muusikud hakkasid oma karjääri, isegi teadmata muusika, mis põhineb intuitiivne mõiste harmooniat.

teksti loomisel

Nüüd vaatame, kuidas kirjutada hea lyrics. Kirjandusteadus ja eelistusi igaühel neist on oma, nii et see on väga raske anda nõu selles osas. Ainuke asi väärib märkimist - rhyming kvaliteedi ja arengu peamine idee. Tekst ei tohiks olla, kui nii võib öelda, "midagi." See on aja raiskamine. Development krundi vähemalt minimaalne, peab olema kohal. Samal ajal ja meloodia võivad vastavalt välja.

Samuti pööratakse tähelepanu keel on õige nii õigekirja (lauseehitus) ja riim. Siin on lihtsaim näide. Võibolla paljud kuulnud populaarne laul "minu ja sinu vahel" (Shamil Oscar). Koor on sõnad: "minu ja sinu vahel - ainult sõna" Kus sa oled? ". On selge, et teksti autor soovis saada riim, kuid nii õigekirja, "Kus sa oled," Vene keel - see ei ole üks sõna, vaid kaks, st fraasi. Ja selliseid näiteid võib tuua meie platvormi lõpmatuseni. Mõnikord nad isegi ei laused on omavahel tähenduses (sama "Viagra", tema tiivuline "sõnaga" kõrgema armastuse alumise suudlusi ").

Ja teine. Vältida mitu kordust samu sõnu, liidud või eessõnad. Korralda sõnad nii, et tekst ei lõigatud kõrvad. Ja muidugi, ei kasuta lauseid, mis ausalt on "vesi".

Kuidas kirjutada laulu: vihjeid küsimustes saade

Seoses saade, igaüks valib vahend. Näiteks ballaade sobivad hästi klaverit ja kitarri. Kuidas kirjutada laulu kitarr? Sest ballaade on mängutehnika kasutatakse peamiselt sorteerimine stringid. Kooris, eriti kui seal on olemas teatud agressiivsus või emotsionaalne, võib kasutada tehnikaid "võidelda". Kuid tehnika mängus vaja alustada võimeid instrumendi ja kuidas seda kasutada jäädvustada emotsioone omane koostise ise.

Pole ime, et kõik Rockers kasutada mängu viiendikku ja neljandikku (vähemalt - kolmas). Mõju suurendab eriline "vidinaid", nagu Overdrive, Fuzz, Distortion, jne See rõhutab heli agressiivne stiil ja kompositsioon.

kokkulepe

Oluline aspekt otsida vastust küsimusele, kuidas kirjutada laulu, on kaasneva muusikalise saatega (saatel, paigutus jne). Ühtsed eeskirjad seda ei ole olemas, kuid usutakse, et salm peaks olema pooltühjad ja koori - kõige küllastunud poolest kasutatavate vahendite, kuigi see ei ole dogma.

Noored heliloojad saab nõu elektroonilised instrumendid koos automaatse saade, mis tekitab täiesti laulu minutit ja samal ajal näidata aluspõhimõtted kokkulepe.

Kõige populaarsemad mudelid on Yamaha PSR-seeria, mõned muudatused Korg PA või Casio. Valik on suur. Mõningatel juhtudel saab seda kasutada tarkvara süntesaatorite ja sekventserid programmi, mis on varustatud selliste funktsioonidega. Siiski on veel teatud standarditele, nii et see on parem õppida natuke muusikat kirjaoskuse ja teha oma unikaalse kokkuleppe, et ainult täiendab meloodiline ja tekstilist komponendiks.

laul

Vocal (vokaal tulemuslikkuse laulu) peetakse peaaegu peamine koosseisu. See on inimese hääl on unikaalne vahend, mis on võimelised edastama small tooni meeleolu, tundeid ja kogemusi.

Ilmselt ei ole vaja selgitada, et sa pead tõesti olla tundlik mitte ainult meloodia ja sõnad, vaid ka meeleolu kuulaja. Kuid te ei saa olla võimalik laulda professionaalselt. Mõnikord isegi recitative ütles sosinal on ballaad armastusest, saab toota suuremat mõju kui tavalised lauluhääl. Aga siin kõik sõltub kunstnik, kuigi see on soovitav omada rohkem või vähem moduleeritud häälega. Nõus, ükskõik kui hea see kompositsioon võib olla saamatu laul see võib kergesti rikkuda.