Kunstnikud 20. sajandil. Vene kunstnikud. Vene kunstnikud 20. sajandi

Värvikad ja sündmusterohke 20. sajandi oli järeltulijad kunstiteosed. Tea inimese mõtteviis eelmise sajandi saa olla, kui sa ignoreerida säilinud meile pildi. Arv värve või selle puudumist, Kirja maalid võib öelda palju meie eakaaslased.

Ja ajaloolased ja kunstihuvilistele suurt huvi on maalid, mis asutati välis- ja vene kunstnike 20. sajandil. Nimed loojad elavad ajalugu ja tuntud kogu maailmas.

VV Kandinsky (16/12/1866 - 1944/12/13)

Üks kuulsamaid maalikunstnikke eelmise sajandi peetakse V. V. Kandinsky. Kunstnik avastas oma annet üsna hilja. Iha loovust ta tundis pärast kohtumist maalid Monet.

Pärast seda punkti, Vassili loobub karjääri advokaat ja üha taganeb kavanditest, ja läheb, milline on visandid, et ta oli tabanud. Ta otsustab saada haridust ja läks Münchenisse, kus tema talent oli teretulnud. Pärast koolitust valmis, Kandinsky otsustas jääda koju ja õpetada. Arvatakse, et selle aja elu on muutunud kõige produktiivne kunstnik.

Esimesel pildid maalikunstnik oli raske ära arvata, et varsti ta on teha revolutsiooni kunstimaailmas. Tasapisi leidnud tee Kandinsky. Painter proovinud palju enne muutumas asutaja abstraktset kunsti.

Üks esimesi võrke, mis on loodud selles suunas on "kuristik" kirjutatud 1914 aastal. See uuring leidis ka ja üks kuulsamaid Kandinsky on kunstnikukarjääri.

Puhkenud Esimese maailmasõja sunnitud kunstnik tagasi oma kodumaale. Tänu toimus pärast revolutsiooni ja kodusõda ajal oli loobuda näitusi. Ainult 1916, Kandinsky suutis näidata oma maalid Rootsis.

Uuendatud vene maalikunstnik inspireeritud luua maali "Red Square". Pärast seda lõuend Kandinsky jälle tuli töölt lahkuma. Ta pidi kandma suur hulk tööd, mis ei jäta ole jõudu ega aega, et luua maalid. See oli siis otsustasin minna Saksamaale, seal keskenduda oma lemmik äri. Aga uues riigis kunstnik täidetud ebameeldiv üllatus.

Nagu paljud kunstnikud 20. sajandi Kandinsky elas mõnda aega vaesuses. Saksamaal ja Prantsusmaal, Vassili on loonud palju uusi kangaid, tuntud kogu maailmas. Nende hulgas - "Circles ringi", "Intiimne uudised", "Iga mees enda eest."

Kandinsky suri 1944. aastal pärast rasket haigust.

Matisse (31/12/1869 - 1954/03/11)

Henri Matisse - üks kuulsamaid kunstnikke möödunud sajandi. Arvatakse, et tulevikus maalikunstnik oli inspireeritud võtta harja kätte tema ema, kes oli tegelenud keraamikat maali. Nagu paljud kunstnikud 20. sajandi Matisse ei leia kohe oma tee. Ta teadis, et ta meeldib maal, kuid peamine viis teenida raha, ta ei saa saada. Kuna tulevikus kunstnik sai õiguse kraadi ning töötas mõnda aega elukutse. Aga ta leidis aega maali lugu. Ainult 1891. aastal, vaatamata oma isa keelud, Matisse otsustas jätta õiguse minna Pariisi ja alustada maali tõsiselt.

Pärast 5 aastat oma maalid esmakordselt ilmub üldsusele. Maal "lugemist" on saanud väga populaarseks, siis osteti kaunistamiseks Prantsuse presidendi kantselei.

Matisse oli seotud mitte ainult maali. Ta oli kiindunud skulptuuri ja osales kursustel. Aga see ei ole toonud teda nii palju kuulsust. Alguses viis Matisse, nagu ka paljud prantsuse kunstnikud 20. sajandi rahalistesse raskustesse, sest kui ta koos oma perega tuli elada koos oma vanematega.

1905. ta nägi, et valgus ühe kuulsaima maali Matisse - "Naine roheline müts". See töö ja tehtud mitmeid teisi kunstihuvilistele rääkida Henry sai huvitatud oma töö.

Üks esimesi fännid kuulsa kunstniku talent on muutunud Venemaa koguja S. I. Schukin. Ta inspireeris Matisse külastada Moskva, kus kunstnik avastanud vanad vene ikoone. Nad lõid teda ja oma jälje jätnud selle edasist tööd.

Maailmakuulus nimi Matisse muutub pärast loomist sarjast "Odalisque" ja komplekti balletti Stravinski.

40s oli väga raske maalikunstnik. Tema abikaasa, tütar ja poeg vahistati Gestapo nende osalemine vastupanuliikumises ja ta oli raskelt haige. Aga Matisse jätkas tööd. Vaatamata traagilisi sündmusi maailmas ja elus kunstnik, maalid on valgusküllased, kerge, hingav rõõmu.

Matisse jätkas tööd kuni oma viimase päeva. Ta suri südamerabanduse 1954.

Picasso (1881/10/25 - 1973/04/08)

Ikka tuntud ja populaarne kunstnike 20. sajandil. Loetelu neist siiski oleks täielik, kui ta ei maininud umbes suur Hispaania looja Pablo Picasso.

See hämmastav inimene juba varases lapsepõlves näitas iha maali. Saades talent aitas ja asjaolu, et tema isa oli kunstiõpetaja ja andis tunde oma pojale. Esimene suur töö tuli siis, kui noor kunstnik oli ainult 8. teos nimega "Picador". Lõpuni oma elu Picasso kunagi lahku ta.

Vanemad kunstnik sageli liikunud, kuid iga uue linna Picasso tegi kõik selleks, et saada haridust. Ta üllatas oma oskusi nii noores eas.

Barcelona Picasso leidis sarnaselt mõtlevate sõbrad. Siis arengu kunstniku võimed jõudnud uuele tasemele. Aga suur löök Picasso põhjustas enesetapu tema sõber. Järgnevad pildid on tavaliselt omistatud "sinine" periood, läbi imbunud teema vanaduse ja surma. Selle aja jooksul on "Naise tups juuksed", "absint Drinker" ja paljud teised filmid. Inspiratsiooni kunstnik muutub alumise elanikkonnakihtide.

Siis tähelepanu Picasso äratanud kunstnikud rändtsirkus. Pink aeglaselt tõrjub sinine pilte. See algab "roosa" periood. maali "Tüdruk ball" viitab ta.

Üha enam tähelepanu äratanud maalikunstnik ei ole värvi ja kujuga. Koos oma sõbra Picasso loob täiesti uue suuna kunsti - kubismi. On kuulus "Factory Horta de Ebro" ja "Portrait of Fernande Olivier." Kunstnik ei lõpe eksperimenteerimine. Ta kasutab erinevaid materjale luua maalid.

Töö selles suunas on lõppenud puhkenud Esimene maailmasõda. Siis Picasso oli, et osa tema sõber. Nagu paljud kunstnikud 20. sajandi Pablo tabas ilu Vene ballett. Ta nõustub, et luua kostüümid osalejate ja maastik koos oma uusi tutvusi läheb tuurile. Picasso abiellub vene tüdruk Olge Hohlovoy. Ta saab tema kunstniku eeskujuks paljudele maalid.

1925 muutub aasta luumurd loomingulises biograafias kunstniku. Tema lõuendid üha meenutavad mõistatusi. Hea mõju kunstnik on sürrealistlik luuletaja. Selle aja jooksul oleme loodud "Tüdruk peegli", "A mees kimp" ja muud maalid.

Palju on muutunud enne sõda. Hävitamine enne linna rajamine Baskimaa viinud Picasso luua kuulsa maali "Guernica". See ja järgmised teosed olid imbunud mõte patsifism.

Õnn tuleb Picasso pärast sõda. Ta abiellub, ta on kaks lapsed sünnivad. Koos oma abikaasa kolis kunstnik. Noor naine ja lapsed on inspiratsiooni Picasso.

Suur maalikunstnik suri 8. aprill 1973.

N. K. Rerih (27/09/1874 - 1947/12/13)

Rerih Nikolay Konstantinovich varasest lapsepõlvest näitas ennast erakordne mees. Ta lihtsalt antud teaduse, ta kiiresti võttis oma ettepaneku õppetöö. Kergust ta sooritanud eksamid ja õpib üks parimaid ja kõige kallim gümnaasiumid Peterburis. Range huvide tulevikus kunstnik oli uskumatult lai. Ja isegi siis oli ta huvitatud maali.

Aga survel oma isa Roerich otsustas õppida juurat. Kuidas haridus, ta luges palju ajaloolisi teoseid, ta on huvitatud kroonikates ja osaleb arheoloogilised väljakaevamised. Nagu paljud kunstnikud 20. sajandi alguses, ta ei ole kohe jõudnud järeldusele, et maali peaks olema tema põhitegevus. Realiseerida oma annet Roerich võiks siis suhelda Kuindzhi, kes nõustus saada õpetajaks noore kunstniku.

Kirg ajalugu kajastub maalid Nikolai Roerich. Ta on loonud maaliseeria "algus Rus. Slaavlased ". Roerich ei püüdnud näidata abiga oma maalid mõned olulised hetked ajaloos. Ta rääkis elu igapäevaseks hetki, mis aga tundub, et tänapäeva publikule peaaegu vapustav.

Suur osa elust Nicholas mängis oma naise Helena, kes inspireeris teda ja aitas teda tema töös. Koos temaga Roerich sõitis iidsed linnad Venemaa. Tulemuseks oli see seeria maalid kujutavad mälestusmärgid arhitektuuri.

Paljud kunstnikud 20. sajandi olid huvitatud teatri ja lõi maastik. Ma ei olnud erand ja Nicholas. Tema töö on aidanud luua atmosfääri palju esitlusi.

Pärast revolutsiooni, Rerih Nikolay Konstantinovich ja tema abikaasa reisile, mis pöördepunktiks oma elus. Painter uurib Kesk-Aasia, uurides Tiibeti, India, Altai, Mongoolia ja Himaalaja. Selle tulemusena reis oli mitte ainult maalid, vaid ka rikkalikult materjale umbes traditsioone, kombeid ja ajalugu maa, mis ekspeditsiooni külastanud.

Viimastel aastatel on tema elu Roerich üha maalitud maastikud. Ta lõi "Himaalaja. Liustikud "," stuupa Ladakh "," Royal klooster. Tiibeti "ja paljud teised suured maalid. Tema teosed, tema ajalooline teos kõrgelt hinnatud India valitsusele. Ta peeti Vene sõbrale see salapärane ja ilus riik.

Nikolay Konstantinovich Rerih suri India 1947. Tema poeg tõi vene maali isa.

Kuzma Petrov-Vodkin (24/10/1878 - 1939/02/15)

Paljud suure tööd jätta tema järeltulijad kunstnikud Silver Age. Üks kuulsamaid maalikunstnikke, kes töötas sel ajal sai Kuzma Petrov-Vodkini.

Ta sündis perekonda, mis oli kaugel maailma kunsti. Kui ei ole kohaliku kaupmehed, kes aitas Kuzma Sergejevitš saada haridust, ta võiks ja ei näidanud oma annet. Esiteks õppis ta klassi maali Samara, siis läks teravamaks nende võimet Moskvas, kus ta võttis tunde kuulsa kunstniku V. A. Serova.

Suur tähtsus elulugu Petrov-Vodkini reisi Euroopasse. Siis ta kohtus loojad maalid renessanss. Maalid 20. sajandi avaldanud mõju ka: Petrov-Vodkini rabas tööd Prantsuse sümbolistid.

Sümbolism lööb maalikunstnik. Ta hakkab luua maalid selles suunas. Kõige kuulsam neist muutub maali "suplemine Red Horse", mis on loodud aastal 1912. Veidi vähem kuulsa maali "Ema" ja "Tüdrukud Volga."

Petrov-Vodkini loonud mitmeid portreed. Enamasti nad kujutavad kunstniku sõbrad. Väga populaarne lõi ta portree Anny Ahmatovoy.

Kuzma Sergejevitš toetas revolutsiooniline ideid. Liikmed kodusõda, toetades ideed punane, ilmuvad tema lõuendid kui kangelasi. Laialdaselt tuntud maali "lahinguväljal" "Surm volinikule."

Lõpupoole oma elu Petrov-Vodkini kirjutas mitu autobiograafiline raamatuid, mis olid huvi mitte ainult fännidele oma annet, vaid ka kõigile, kes armastavad kirjandust.

Kuzma Sergejevitš suri 15. veebruar 1939 Leningradis.

K. S. Malevitš (1879/11/02 - 1935/05/15)

Üks kuulsamaid kunstnikke möödunud sajandi oli Kazimir Severinovich Malevitš. Avangardistiks loodud furoori kunstimaailmas ja tegi tema nime tuntuks kogu maailmas.

Keegi oleks võinud ette kujutada, et poiss on Poola perekonna, aidates oma vabast ajast külaelanikud maalida ahi, ühel päeval suur. Küla elu tabas tulevikus kunstnik. Ta maalitud kõik, mis tal eriti vajunud hing.

Pere kolis sageli. Kui Malevitš elas Kiievis, Kazimir Severinovich tegeles joonis kooli. Kursk, ta püüdis teenida raha, et uurida Moskvas. Pikka aega ta ei suutnud seda teha. Ei ole teada, kuid arvatakse, et ükski tema katse ebaõnnestus. Aga Malevitš Moskvas sai palju uusi sõpru ja nägi maalid, millel oli mõju selle edasist tööd.

Linna Kazimir Severinovich leitud sõbrad, kelle seas olid Vene kunstnikud 20. sajandil. Nad soovisid midagi uut kunstimaailmas, jagatud Malevitš oma ambitsioonikad ideed ja visiooni tuleviku kunsti.

Alusel maali ise Kazimir Severinovich peetakse värvi ja tunne. Ta tahtis muuta traditsioon maali. Pikka aega, ta näitas keegi tema tööd. Lõpuks nad tulid Futurism näitus. Veidi enne seda Malevitš välja brošüüri pealkirjaga Suprematism esmakordselt mainitud.

Näitusel Futurism esmakordselt vaatajatele näha legendaarset "Must ruut", samuti "Red Square" ja "Suprematism. Autoportree kahes mõõtmes. "

Innovatsioon tehtud Malevitš, on tunnustatud. In Kazimir olid esimesed jüngrid, kellega ta esimest töötas Vitebski, siis Petrogradi. Glory Malevitš tunginud teistele riikidele. Ta läks Saksamaale korraldada näituse oma töid.

Malevitš maalid on eksponeeritud Tretjakovi Galerii. Ta oli valmis töötama, kuid tema tervis on iga päev muutub hullemaks. Kazimir Severinovich suri 15. mai 1935.

Dali (1904/11/05 - 1989/01/23)

Kõige vastuolulisem kunstnik eelmise sajandi kahtlemata on Salvador Dali. Väga varakult avati maalikunstnik talent. Tema vanemad olid väga rahul, et nende poiss armastab joonistada, nii tungivalt tema kirg. El Salvador oli esimene õpetaja, professor Zhoan Nunes.

Dali oli erakordne mees, ta ei olnud valmis vastu võtma kehtestatud reeglitele. Ta visati kloostri kooli, mis oli väga õnnetu isa. Kuigi El Salvador pidi minema Madrid, seal arendada oma annet ja õppida midagi uut.

Akadeemias Dali oli huvitatud kubismi ja futurismi. Siis ta lõi maali "Seade ja käsi" ja "Portrait of Luis Buñuel." Aga Salvador Akadeemia visati keeldus kuuletuma reegleid institutsioonide, ekstsentriline käitumine ja lugupidamatus õpetajatele.

Aga see sündmus ei ole tragöödia. Dali oli juba teada ja paigutatud isiknäitused. Ta püüdis mitte ainult kunstnikuna, tema loodud filme. Esimese filmi oli "Andaluusia metsa", pärast teda tuli "Golden Age".

Aastal 1929, Salvador Dali kohtus oma muusa ja tulevase naise Helen Dyakonov, kes kutsus end Gala. Ta aitas tema väljavalitu tutvustas teda paljude kuulsate inimeste hulgas, kelle olid vene kunstnike aitas tal leida oma tee. Nad said sürrealistlik.

Peaaegu kõik need maalid olid kuidagi seotud tema armastatud abikaasa Dali. See loob "Püsivus Mälu" ja "paranoiline muundamise Gala nägu."

Pärast algust II maailmasõda, Dali ja tema abikaasa läks USA, kus vabaneb autobiograafia. El Salvador töötanud väga raske selles riigis. Ta mitte ainult loodud maalid, vaid ka proovinud oma kätt nagu disainer, kullassepp, looja maastik, peatoimetaja ajalehe.

Pärast sõda naaseb Dali oma kodumaale. Sellel perioodil ilmub paljude kunstnike maalides ninasarviku sarv . Nende seas on näiteks "Nosorogoobraznaya näitaja Ilissa Fidia."

Tõeline löök Salvador Dali oli tema armastatud naise, Elena Dyakonova surm. Ta oli nii masendunud, et ta ei saanud oma matustel käia. Pikka aega pärast seda ei suutnud Dali luua ühtegi pilti. Kuid ta oli ikka hullumeelselt populaarne.

Dali viimane maal oli lõuend "Neelu äär". Pärast seda ei saanud kunstnik haiguse tõttu enam töötada. Ta suri 23. jaanuaril 1989.

Frida Kahlo (06/07/1907 - 13. juuli 1954)

Üks mitmest maailmakuulsast möödunud sajandi kunstnikust oli Frida Kahlo. Ta ei tahtnud kunagi vastupidises suguses madalamal tasemel, ta tegi sporti, võttis isegi mõnda aega poksi.

Nii nagu paljud Venemaa ja lääne kunstnikud, ei valinud Frida oma teed. Ta õppis meditsiini. Koolituse käigus kohtus ta kuulsate kunstnike Diego Riveraga, kes hiljem saab tema abikaasaks.

Frieda oli 18-aastaselt kohutav õnnetus. Seetõttu veetis ta pikka aega voodis ja ei saanud kunagi emaks saada. Kahl voodis, kes ei suuda püsti tõusta, hakkas õppima maali. Ta vaatas peal paiknevale peal ja maalitud autoportreedile.

Kell 22 jätkas Frida haridust, kuid maalimist ei saanud jätta. Ta jätkas oma tööd, jõudis Riverale ikkagi lähemale ja siis sai tema naiseks. Kuid Diego tabas Frida tugevat lööki - ta muutis kunstniku oma õega. Pärast seda lõi Kalo pildi "Ainult mõned kriimud".

Frida oli kommunist. Ta suhtles Trotskiga ja oli väga rõõmus, et ta elas Mehhikos. Kuulujutud olid, et neid ühendas midagi enamat kui lihtsalt sõprust.

Kalo imestas saama ema, kuid õnnetuse käigus tekkinud vigastused ei võimaldanud tal seda teha. Tema maalide peategelased on järjest surnud lapsed. Kuid vaatamata kannatustele oli Frida armastanud elu, heledat ja positiivset inimest. Ta oli huvitatud NSV Liidu poliitikast, imetles juhte. Ta meelitas teda ja Venemaa kunstnikke. Frida tahtis Stalini portreed joonistada, kuid ta ei lõpetanud oma tööd.

Rasked vigastused ei lase neil ennast unustada. Ta pidas väga sageli haiglasse valetama, tema jalg amputeeriti. Kuid pärast seda oli tema elus särav koht - esimene isiklik näitus.

Frida Kahlo suri kopsupõletikust 13. juulil 1954. aastal.

D. Pollock (28.01.1912 - 11.08.1956)

Üks eelmise sajandi kuulsamaid kunstnikke oli James Pollock. Ta oli Thomas Hunt Bensoni tudeng ja tänu sellele mees arendas ja mitmekordistas oma võimeid.

1930. aastate lõpus tundis Pollock ekspressistide tööga tutvuda. Kangad tegi talle kustutamatu mulje. Isegi kui Pollocki maalid olid originaalsed ja originaalsed, tundus see, et need inspireerisid Surrealistide ideed Picasso.

1946. aastal loonud Pollock oma maali. Ta purustas värvi lõuendil ja lõi värvilise võrguga löögi köiega. See meetod äratas suurt huvi.

Jackson Pollock sai ikooniks noortele mittekonformistlikele kunstnikele, kes ühtlasi unistasid oma teed ja näitasid maailmale oma nägemust. Jackson sai kunsti innovatsiooni sümboliks.

Pollock suri 11. augustil 1956.

E. Warhol (06.08.1928 - 22. veebruar 1987)

Andy Warhol jääb isegi aastate pärast moodsaks ja populaarseks kunstnikuks. Esimene haridus, mida ta sai Carnegie tehnoloogiainstituudis, osales ta joonistamise vabadel klassidel ja arendas oma talente. Kuid kohe pärast seda ei saanud ta end suurepäraseks kunstnikuks.

Pikemat aega oli Warhol joonistatud populaarsete moeajakirjade illustratsioonide jaoks, loonud reklaami valdkonnas graafikatööd. See muutis tema nime kuulsaks. Ta hakkas joonistama pliiatsiga ja loonud ühe oma esimese tuntud teose - Coca-Cola pudeli.

Andy kujutas seda, mis oli tol ajal maailmas populaarne. Ta sai uue suuna esivanemaks, kellele sai popkunsti nime. Legendaarseks sai tema maalid, milles on kujutatud Marilyn Monroe, Elvis Presley, Mick Jagger ja paljud teised kuulsad isiksused.

Warhol oli mitte ainult kunstnik, vaid ka stsenarist ja režissöör. Ta loonud palju filme, millest esimene oli tühine ja must ja valge. Lisaks sellele kirjutas ta mitmeid autobiograafiaid, oli telekanali toimetaja ja isegi rockbändi tootja.

Andy Warhol suri 22. veebruaril 1987.

Maailmakunsti jaoks on suur tähtsus möödunud sajandi maalrite maalidele. Igaüks neist tõi midagi uut ja ebatavalist. Nende väärilist kohta hõivavad 20. sajandi Venemaa kunstnikud.