Modern Art. Uus tehnoloogia kunsti. kaasaegse kunsti

Täna, taga tänapäeva inimene tohutu poe kunsti ja kultuuri. Iga epohhi erines uus, arengusuundadest ja nende unikaalne erinevusi. Art pärast mood, muuta nende ulatust ja reeglid, mõnikord oluliselt. Tänapäeva teadaanded, saame mõelda erinevaid paigaldamine ei ole alati arusaadav inimmõistuse. Et olla kursis viimaste uudiste ja tähendusest aru kaasaegse kunsti, pead veidi sügavamale lugu.

Ajalugu ja kaasaegne kunst

Kaasaegse kunsti või Postmodernistlik - uuenduslik suund, mida iseloomustab värske, radikaalsed ideed ja rakendada kõige ebatavaline viis. Käigus pikas ajaloos muutunud üksteist kõigis eluvaldkondades. Kui ideed olid tõesti uus, kuid lähemale kunst 21. sajandi, seda raskem on leida midagi, mis ei ole juhtunud. Seega põhimõte kehtib paljudes valdkondades meie elu, "kõik on uus - hästi unustatud vana". Arvud mood, ei kõhkle võtma uusi ideid vana vanaemade kummutid. Aga Kunstiteos ise on nii mitmekülgne, et see õnnestub ellu jääda ja olla erinev isegi nüüd.

Modern - kaasaegse kunsti?

Termin "kaasaegse kunsti" tutvustas Rosalind Krauss, Ameerika analüütik ja kriitik. See sai alguse juba 1960-1970. Mõnikord on vastu modernism, mõnikord temaga seostada.

Aja jooksul postmodernism veel leidnud oma identiteedi, eitades modernistliku kunsti. Kunst 21. sajandil on alates muutunud, siis ühinevad minimalism ja väljendada mõtteid feministid sellest ajast, 80s uuesti leida värvide heledust ja pretensioonikusega pildi.

Järk-järgult, kunst muutumas kunsti protsessi, mis oli oluline mitte niivõrd objekti protsessi selle loomist. Mitte kõik praegused kunstnikud heaks need muutused. Paljud seisma, nähes seda kunsti ajal art lagunemise tunnuseid. Need autorid püüavad naasta vana põhimõtted modernismi.

Uued tehnoloogiad kunsti

Kahtlemata tehnoloogia ei saa ignoreerida kunsti poolel. Varem kunstnik oli ainult harja ja värvi oma kujutlusvõimet ja armastust loovust. Täna, teenuste loojate video ja audio ressursse, kaamerad tohutu kvaliteedi ja ammendamatu digitaalne pilt tehnoloogiat. Varem skulptor võttis aastaid, et luua oma meistriteos. Täna, 3D printer ja võime kavandada visand arvuti kulub paar päeva. Selle asemel, et must-valge filmi, me näeme heleda muljetavaldav graafika ja animatsioonid, mis teeb meist usuvad pildil.

Hoovused of Modern Art

Modern Art meie aeg on läinud kaugemale maalid ja easels. Ameerika fotograaf ja tattoo artist Brayan Kamings nõuab uue tattoo kunsti, luues inimese organid kunsti meistriteosed. Viimastel aastatel loomine meistriteosed koogid kasvab. Samuti on kohal nagu kunst. Üle aastakümnete jooksul on muutunud, kuid see on võimalik tuvastada mõned kõige hämmastavam:

• graffiti;
• kehamaalingud;
• videokunsti;
• videomäng art.

rahaline küsimus

Ühelt poolt, loovus - partner teiselt - kutsetegevusega. Täna, kunstnikud on jagatud kahte leeri. Mõned inimesed peavad samuti ülimalt olulised, teised on aktiivselt müüa oma tööd.

Kulminatsioon kaasaegse kunsti - see ei ole mitte ainult välja raames akadeemilise kunsti, vaid muuseumides. Street art või tänavakunsti väljendab seda ideed. Vahekordi kõrge kunsti ja vandalism, tänavakunstnikud rohkem kui tosin aastat kaitsta oma õigust teha vabalt. Siin on kõne ja erinevate arvud seintel ja kõnniteel, muusikutest ja miimika skulptuurid tänaval, umbes Flashmob'i.

Firma võtab sellised kunstnikud. erinevate tänavafestivalid hoitakse sageli, kus kunstnikud näitavad oma oskusi vaba vaimu. Nende peamine eesmärk - et rahuldada publiku, et selgitada lihtsas keeles mõtte. Osa sellest sotsiaalne nähtus, sest igaüks neist tahab rääkida, edastada oma protesti. Rahalist kasu, see stiil ei ole, ei ole midagi müüa, ja ei ole vaja. Peaasi - eneseväljenduse.

Aga see praegune nii juhtides nende kehaosad toovad märkimisväärset tulu. Siin fantaasia hakkab meistrid maali lõuendile, käed ja sõrmed ja lõpeb soolased kehaosi. Võite kasutada nina või põski, aga kui sa tahad teha raha, alustada vähemalt tuharad. Õnneks ohutuse värvainete turul piisavalt.

Kuidas kaasaegse kunsti?

Äkki keegi mäletab filmi "Mis Mehed rääkida?", Kui märgid on ka Museum of Modern Art, ütles üks neist huvitav lause: "See WC ei tööta, või kunstiteos pealkirjaga" WC ei tööta "?"

Täiesti ootamatu lähenemine - see on oluline punkt kunst 21. sajandil. Tänapäeval kunstigaleriides, näed skulptuurid Lego ja LED, paigaldus pisikesi inimesi. Ka uued arengud kunsti - need on tavalised objektid ebatavaline vorm, nagu skulptuurid raamatutest või vihma. Suurt tähtsust värvi mängib, loomise viisardi peaks olema hele, muljetavaldavad.

Ei ole vaja järgida akadeemilist reeglite kinni mõned reeglid. Mida rohkem ennekuulmatu, seda parem. Vaataja ei ole kohe aru tähenduses paigaldus, nähes ei tohiks olla lihtne, pindmisi. Mitte ainult juhtida loodusega, pead investeerima mõtte ja teadvuse rebimine võimalik peita.

Kaasaegse Kunsti Muuseum

Muuseumid täna - see ei ole lihtsalt võimalus näidata oma loomingu autor. Kunstistuudio - on teine kodu kaasaegsete kunstnike, võimalus elada kunsti protsessi. Mõiste "muuseumi" läheb kaugemale ruumides, sest kunst on sündinud mitte ainult lõuendil vaid ka tänaval, inimorganismile.

Alates "Näita" võetakse kasutusele mõiste formaalne ja sotsiaalsete normide. Seal oli selline asi nagu «kunstnik perspektiivis ruumi» - ruumi kunstniku. See on nii näituse ja koht oma loovust. Eesotsas seisab kapten ise, mitte kuraator või linnavalitsusele. Ei ole surve eespool kunstnik kutsub sarnaselt mõtlevate inimeste ja nad suhelda ja luua "oma kiiluvees."

Teiselt poolt, hiljemalt kunst sai vahend finants- ja poliitilise riik. Bright ilus muuseumid meelitada tähelepanu turistide ja kaasa arengu, valla keskuses. Näiteks linna Perm ametiasutused on kunstnike luua hoone Museum of Modern Art. Paljud muuseumid Venemaa on omavalitsustel kui valitsus mõistab, et täna kunsti - see on viis raha teenida.

Kuidas õppida mõistma uusim kunst?

See on nii lihtne ja keeruline. Kui te lähenemine kaasaegse kunsti samast seisukohast, et klassikat, siis kindlasti veeta aega asjata. Ärge proovige teha läbi kunstniku meetodeid, et anda mingi loogilise mõtlemise. Ei ole vaja ette teada, mida ta tahtis edasi anda looja, teiste inimeste kommentaare eksitada teid oma mõttega.

Püüa vaadata pildi värske, avatud meelt. Mõtle, mida sa pead ühendused, et see meenutab teile. Mis mulje. Teie eriline pilk suur pilt on õige, iga pealtvaataja, ta ise, keegi ei leia kaasaegse kunsti on midagi arusaadavat ainult temale.

Ärge kiirustage kritiseerida, süüdistades autori võimetus juhtida. Mõtle Picasso ja Salvador Dali, töö nende geeniuste on keerulised ja segane, kuid täis sügav tähendus.