Muusika serva - see on ... muusikaline termin "serv"

Muusika Kant - mingi majapidamises polüfoonilised laulud. Ta sai laialt levinud Venemaal, Valgevenes ja Ukrainas. Mis on selle põhjus välimus servad? Kui professionaalne žanr sai alguse? Millised on omadused omane see? Need ja teised küsimused huvi mitte ainult kitsas ring spetsialiste, kuid ka uudishimulikud inimesed, kes naudivad kunsti muusikat.

koorimuusika

Enne arvestades küsimusele "Mis on serv muusika?", Siis peaks kaaluma kooriettekande tervikuna. Koorimuusika on mitut liiki: folk, religioossed, ilmalik, professionaalne. Muusikali folkloori koorilaulu seal kujul rahvalaule. Kompositsioonid võivad olla kas suletud struktuuriga (täielik kunsti) ja avatud.

Koorimuusika eristatakse teatud omadused. Esiteks polüfoonia: homofoonia, heterofoonia või polüfoonia. Teiseks koostise toimiva: Saatjata (a'capella), soololaulu või saade (instrumentaalmuusika).

Kooriseadeid võib olla osa suuremat tööd, ja täiesti sõltumatud kirjalikult. Laialdane erinevaid koorimuusika ravi, mida kasutatakse tänapäeval. See kokkulepe, transkriptsiooni, samuti ühtlustamist.

Väga oluline areng koorimuusika oli kunst Vana-Kreeka, Bütsantsi, India ja Egiptus. Kokkuvarisemine kristluse õigeusk ja katoliiklus kajastus areng religioosse ja ilmaliku. Keskajal on tüüpi varapolüfooniline, mida nimetatakse organum. Erinevad kloostrid ja kirikud Euroopa suurlinnade muutunud keskused kiriku koorimuusikat. Ülikoolid on üha heli Tudengilaulegi ja ilmaliku motette.

Koorilaul (polüfoonia) õitseb renessanss. Kehtestatakse põhimõte terviklikkuse muusikateoste, levisid mitmesugused ilmalike vormid, uued žanrid (Motett, Madrigal, Mass, Magnificat, chanson). Tööd meistrid Hollandi koolis mängis olulist rolli arengus koorimuusika. Kõige olulisem esindajad tuleks märkida Dufay, Despres, Izak, Obrecht, Okegema.

Põhilised tehnikad ja esteetiline põhimõtted meistrid Hollandi kooli ilmunud teoste Lasso, Gabrieli, Palestrina, Monteverdi jt. Võti hetkel oli välimus ooper. See oli viimane kiriku lahususe koorimuusika. Mõjul sünteetilised žanr moodustatud kantaadid ja oratooriumid.

Mis on serv muusika?

Nagu eespool mainitud, sellist kodu polüfoonilised laulud. Alates keset XVII sajandil kogu Venemaa on kiiresti arenev silbiline luule. Sellega seoses on servast ja professionaalse žanr. Esialgu nad olid kirjutatud peamiselt religioossed tekstid ja nn Psal'ma.

Varajane servad ja keerulise tonaalne süsteem, mis on tihedalt põimunud Venemaa ja Ukraina rahvalaule, Poola muusika ja Bänner koraal. Nad tulevad erinevaid sisu ja sageli nimetatakse laule.

Aja jooksul nende intonatsioon süsteemi oluliselt rikastanud. Orgaaniliselt põimunud elemendid valitsevate rahvalaulu ja tantsu vormid. Mõned liigid servad kindlalt osa suulise rahvapärimuse.

Päritolu servad

Mitte igaüks teab, mida tähendab "serv". Tõlgitud ladina - "laulmine". Nende päritolu algab muusikakultuuri Poola. Alates keset XVI sajandi neid kutsuti "kantychek". Laialt levinud Venemaal, Ukrainas ja Valgevenes, nad said XVI-XVII sajandil. Nende teema oli üsna mitmekesine. Vaimne laule on muutunud väga populaarseks vaimulikkonna hulgas teisel poolel XVII sajandil. See "meeleparandus" või "õpetlik" laulu. Nad läbi rahulik ja rahulikku tempot. Meil oli mahulise rütm ja koorimuusika laost.

osa laulu

See arenes paralleelselt torustik. Need laulud olid mõeldud neli, kuus, kaheksa, kaksteist või rohkem hääli. Nende arv jõudis kakskümmend neli ja nelikümmend kaheksa. Kehittyneimmässä polüfoonilised laulu sai püha kontserte. Nad kõlasid ajal pidulik jumalateenistus. Tänu kontserdid, uue vormingus, mis eksisteerib tänaseni. See on viis-line värss. Ja kui enne partesnogo stiilis olid konksud, sel perioodil on vaja täpset registreerimist harmoonilised polüfoonia. Sellest ajast iga teadmiseks esindab teatud kõrguse ja kestuse.

Partesnogo teoste loomisel palju heliloojaid. Kuid kõige kuulsam Nikolai Diletsky, Vassili Titov, Nikolai Kalashnikov, Dmitri Berezovski ja Dmitri Bortnjanski.

Alates psalmide Kanti

Laulude erinevalt kiriku psalmide nad on ette nähtud kohalikuks musitseerimine. Nad ei saa teha palved funktsioone, nende tellimust ei peetud rangelt reguleeritud. Nii nad kiiresti võeti kasutusele ja on muutunud populaarseks XVII sajandi Venemaal, Valgevenes ja Ukrainas. Proovid selle žanri võib leida raamatust "Menologion" Simeona Polotskogo. Muusika tekste Vassili Titov.

Psalmid - see on väga oluline samm üleminekul ilmalik et vaimulik muusika. Eelkõige žanr lüüriline serva. Vahel tähendusi need sõnad on identsed.

Iseloomulikud: kolmeosaline liikumine, esitlemise kahest ülemisest paralleelselt kolmandikku häältest, viide bass, harmooniline luukere. Kõik see on peamine omadus Kant XVIII sajandil.

Kaheosaline kujul psalmide, tõrjutakse semantilise väärtuse poeetilise teksti. Iseloomu muusika võib varieeruda - alates palvekirju kiitust ja mõtisklemist.

Cants ajastu Peeter I

Selle aja jooksul on eriline koht servad patriootlik teemasid. Neid peetakse mass populaarne žanr, kuulnud ametlike ürituste pühendatud sõjavõitude ja oluline sündmus-juhitud hetked avalikus elus. Vastavalt Peter I püstitatud võidukaare. See toimus Moskva ja hiljem Peterburi tänavatel et seoses võitis lahinguid. Võitjad kohtusid värava koorilaulu ja autasud kärata sõjalise ansamblid.

Ülistus ja vivatnye servad

Laule ja esinenud spetsiaalselt loodud auks kuningas ja tema kindralid. Tol ajal oli selline nimi Edge nagu "ülistav" ja "vivatny". Kreeka panhgurikoz - see kiidulaulu, liiga palju kiitust. Tõlgitud ladina Vivat tähendab "elagu". Laulev need servad koos lugemist "kiidusõnu", vahelduvad kellahelinale ja süütamise kahurite, millega kaasnes mängib messingist puhkpillid. Muusika serva - see on üks tähtsamaid laule, mis on tihtipeale kodus. Nad kõlasid pärast teretulnud kõnesid ja pühalik, nagu terviseks. Panegüüriline servad lisada mängida kooli teatrid Peterburi ja Moskva.

Dokumendi tunnused Edge

Põhijooneks muusikaline osa on kolmeosaline servad esitlust paralleelselt liikumine ülemise kaks häält. Sõltumatu bass toimib harmooniline sihtasutus. Meloodiline intonatsiooni küllastunud znamenny koraal, samuti vene, valgevene, poola ja ukraina rahvalaule. Kui vaatleme Petrine ajastu muusika serva - see hümn, mida kasutatakse sageli kärata intonatsiooni, meenutab oma kõlava sõjalise signaale. Pidulik ja pühalik iseloomu andis laulu-jubilus sõnu "Viva!", Samuti täpne rütm märtsis. Pikka aega valitses alalhoidja ja koorimuusika žanr. Kant asendatakse mõtisklev raspevnosti vormid tõi Melos liikumise, karge ja elastne rütmid, silbiline meeter.

Õitseaeg žanr. stsenarist

Zenith serva saab keset XVIII sajandil. Sel ajal on lüüriline, ajaloo- ja humoorikas laule. Nad säilitasid oma populaarsust alguseni XIX sajandil. Parim kirjanikud oma ajast olid autorite tekste. Nende hulgas: MV Lomonossov, AP Sumarokov, VK Trediakovskii.

Autorsuse muusika tihti oli fikseeritud ainult luuletajad. See oli tingitud asjaolust, et käsikiri kogud (vastavalt traditsioonile) ei määrata nimed heliloojad. Tradition täita servad kuulus lugusid esineb juba ammu peaaegu kuna tulek muusika. Kant - see on tekstiversioon, säilinud käsikirjas kogud. Enamik neist käis ühest kogumist teise ja laule paljud servad olid mitmel erineval moel.

Nagu laulnud laulu?

Enamasti nad kõlasid ilma muusikalise saatega (saatel). See toimub a'capella. Kuid kõik sõltub objekti toote. Mõningatel juhtudel, bass (või kogu arve) dubleeritud eri vahendeid.

Mõned näited nendest meeleparanduse leelutamisega teostati elundi. Ülistus - puhkpillid. Pastoral või armastus kaasas mängib kitarri, klavessiin, lauto, või klaver.

Mõju folkloori

Comic servad on silmatorkav näide mõju folkloori selle professionaalne žanr. Suur hulk linna- rahvalaule võib leida käsikiri kogud 60-70s XVIII sajandil. Neid proove peetakse esimesel kujul kindlaksmääramist laulu- loovust. Tuginedes käsikiri kogud 70-80s trükitud kogumise laule loodud. Selle tulemusena koostoime linna- rahvalaule ja Kant pidas märkimisväärsed nendes žanrites. Laul on selgelt stiili tunnused: meloodia struktuuri, tekstuuri. Rikkust rütm ja kujundeid, erinevaid teemasid saadud serva. Tähtsust ja mõju folkloori, nagu näeme, on vaieldamatu.

Vene õigeusu kiriku laulu

Mis mõiste õigeusk on tihedalt seotud äärmiselt täiuslikkust. See teenus peetakse kõige parem ja täiuslik maa peal. Voice heli keha inimhinge valitud Jumala auks. Õigeusu laulu - kogumik kirik-liturgiline laule. Nende tekst on valgustatud hymnographers nad ka raspet. Melody on oma eripärad. See peegeldab riigi iseloomu, psühholoogia rahvaste elutingimuste ja muid aspekte. Umbes tuhat aastat tagasi, meie esivanemad võtsid Püha õigeusk Ida Bütsantsi kirik. Selle tekst on tõlgitud kuulsa St. Kirill I Mefody. Meloodia lõpuks tõlgitud ennast õigeusu Rus. See tõlge kestis mitu sajandit, sest see oli tegelikult uus meloodiline keel. See kajastub Vene õigeusu laulu. Tegelikult õigeusk ise selle aja jooksul kasvas, kasvas ja lõpuks moodustatud.

Seega koorimuusika on mitut tüüpi ja selle eristatakse teatud omadused. Koorijuhtide polüfoonia olemas keskajal ja renessansi saab õitsemist. Põhilised tehnikad ja esteetiline määrati kindlaks meistrid Hollandi koolis ja nende järgijaid.

Artikkel peeti peamiseks küsimusele alguses - ", mis tähendab serva?" selle päritolu, omaduste ja tüübid on tuvastatud. Tähelepanuväärne on, et õitseaeg žanr toimus XVIII sajandil, mis peetakse aastaselt põhjus ja valgustatuse.