Pilt Puškini kaunite kunstide: portreed ja skulptuurid

Nimi Aleksandra Sergeevicha Pushkina oli pöördeline vene kultuuri. Siiras imetlust tema isikupära ja loovust on elus ja paljunenud aja jooksul. Tänu andekas loomingut kuulus skulptorid ja kunstnikud noorema põlvkonna suhtes vaatleb pilti kuulsa luuletaja.

Pilt Puškini kaunite kunstide: portreed

Paljud on märkida originaalsus pildi luuletaja. Pilt Puškini kaunite kunstide - ammendamatu teema uuring: sama luuletaja tundub meile eri nurkade näinud kunstnikud erinevatel perioodidel elu see geenius. Ja tänu oma tööd, on meil ainulaadne võimalus iga kord, et saada tuttavaks uute Pushkin.

Kell XXI sajandi ja Puškini kohti ei lõpe teated: inimeste huvi külastas Pushkin õhtuti ja näitused. Toimus Puškini mäed kõrval näitus sündmus - selge tõend. Moskva Riikliku muuseum AS Pushkin, koostöös riigi muuseum-kaitseala "Mihhailovskoje" aitas kinnistada pilt luuletaja kunstiteoste ning on lisanud selle väärtusliku kokkupuudet, mis koosneb 130 skulptuurid ja graafika kompositsioonid globaalse projekti, paljastades pildi Puškini kujutav kunst . Projekti nimi on "portreed Pushkin."

'Portree Puškini "

Iseenesest näitus on ainulaadne: tema külastajad ei saa aidata, kuid tunnen oma kohalolekut kaks sajandit: see vastas pilt Pushkin, tehtud meistrid - poeedi kaasaegsed ja loodud teoste pärast tema lahkumist elu. On koopiad kuulsa portreed Pushkin teadmata kunstnikud (näiteks "Ostafevskaya koopia"), mis kinnitab nende tõelist populaarsust kogu aeg.

Kiprensky, Ge, Tropinin, Aivazovsky, Serov, Repin, Fomin, Petrov-Vodkini, Huon, Laktionov, Ossowski, Antokolsky ... Nimekiri nimed kuulsad portretiste, joonistatud pildi poeetiline geenius stiili, võite jätkata. Nende töö on väärtuslik, sest seal ei ole isegi eemalt sarnane nägemus tasumata isiksus, mida kunstnikud on võimalik jälgida soov "elada" pilti omal moel, nagu siis, kui öelda. "See on minu Puškini" Allajoonitud omadused Puškini pildi kujutav kunst - portreed ja skulptuurid - paljastada contemplatives ja tunnused varasemate ajastute. Ja see side ajastul on tähelepanuväärne oma olemuselt. Idee, et Pushkin on tugev seos erinevaid põlvkondi sajandite võimaldab olla uhked oma kultuuri juured.

Ärge enam imetleda Pushkin siluetid kunagi sündinud käed andekaid skulptoreid Anikushina, Bach, Terebenev, Balashov ja teised. On selge haaras näojoonte (ja hälbis), tüüpiline luuletaja kujutab ja žeste, isegi volte riided - kõik tekitab tunde, et see on nüüd Puškini pani käe teile ja rääkida südamest läbi sajandite ...

Proovin pildi Puškini XXI sajandil

Reklaam ained, reklaamid linna Alma-Ata on üks selline vestlus klassikaline tundub natuke, nad läksid (või pigem läinud liiga kaugele) idee osaduse kasahhid teema Pushkin. Kõik nende kaasmaalased, ja nüüd kõik regulaarsed Internet, "mäleta imeline hetk", kui suur plakat šokeeriv sisu reklaami meelelahutus Club ilmus ristumiskohas Pushkin ja Kurmangazy: Vene luuletaja ja kasahhi helilooja ühendada tugev suudlus ... Reaktsioon intelligentsi kohta tegu oli erinevad: nördinud skeptikud ja hukka autorite üritab rikkuda püha, optimistid vt halb küll, kuid oluline samm ühendamise kultuuride kahe riigi ja isegi eri liiki kunsti.
Mis see on: vähene piisava luure, julge väljakutse klassikalise traditsiooni, või lihtsalt geniaalne, tavatu suhtumine .. sisu on loodud poster muidugi vähendada proovi, kuid see on näidates taas ükskõiksus teema Pushkin (märkus, isegi mitte Venemaa pinnal)? Jääb uskuda, et erinevate riikide (ja mõnikord pealiskaudne) teadmised kõigi Pushkin veel õppida harmooniliselt koos eksisteerida koos sügavat austust ja isikupära ja poeetilise pärandi Vene klassika.

"Puškin elas! Pushkin on elus! Pushkin elavad! "

Üldine kultuuri ilming "plahvatused" ülalkirjeldatud muutub regulaarselt ja perioodiliselt: katse "viskama laeva täna" Puškin ja tema kaaskirjaniku alguses XX sajandil juba tehtud futurists. Miks mitte pokreativnichat ja varajase kahekümne esimese? Igaüks tunneb "idu" looja on õigus sonorous sõna! See on lihtsalt aja igaüks otsustab ise, milliseid "töömahukas meistriteosed" on tõeline kunstiteos, ja mis juhtus olema loominguline ajalugu. Ja see on tõsi: kõik futuristlik, reklaami ja loominguline rünnakud Puškini ainulaadset pärandit on määratud lüüasaamist. See muudab soovite naerukoht neid oma vastuväiteid vaimus: "Puškin elas! Pushkin on elus! Pushkin elavad! "

Pilt Puškini kaunite kunstide: laste joonistused

Mitte midagi lastel on näha hele tulevikulootus, et nad julgelt ja siiralt maalitud valge paberilehe. Tulemused on igal toimus linna, piirkondlike, riiklike ja rahvusvaheliste laste maali konkurentsi teema Pushkin annavad lootust säilitamine kultuuritraditsioonide järgnevates põlvkondades.

Laste portree joonised põhineb kirjandusteoste A. S. Pushkina - tõeline ilmutus. Kujutamisest lemmik luuletus paberil fragment, muinasjutt või portree luuletaja, nagu laps tunnistab: "Siin see on, mu Pushkin, nii et ma näen seda ja ma olen rõõmus, et mul on see!"

Pildid laste üllatas rikas värvipaleti ja plaan, ja mõnikord - isegi valik raamatuid, mis mõnikord juhtub, siis ei ole vanemad kui noor kunstnik. See väärib erilist austust, näiteks viies endist tööd, mis teostatakse "Spades" või "Boris Godunova", mis on juba arvasid ja tõsine suhtumine õige ja sügav austus luule lugemine ja läbimõeldud "täiskasvanud" toodet.

Sajad lapsed iga päev lugedes sama raamat Pushkin, luues sadu mittekorduvate mustrid fragmente oma kogemustest. Pushkin allikas loomingulisi ideid on ammendamatu: seal on palju lapsi ja lapsed lapsed ja lapselapsed. Vastavalt näituse laste joonistused saavad tiir tunde ja lugemine ütlematagi selge Pushkin episoodid: siin rumal Pop naeruväärne katse petta kaval töötaja teenrist Baldast, Saltanov kuningriiki, oma põnev ajalugu, kuid kolm tüdrukut akna all oma unistused ...

Laste võistlused loometööde

Laste eri rahvustest sadade linnade ja külade saata tuhandeid võistlused loometööde tehtud pliiats ja akvarell, markerid ja guašš. Nad vaatasid tõlkida oma ideid ellu viia ja oma, ja abiga vanemate või õpetajate, vanavanemate või õdede vendade. Puškini lemmik motiivid jätkuvalt koondada eri vanuses inimestele loominguline impulss.

Kujutis kata monumendid

Täna on raske ette kujutada tsiviliseeritud linn, mis ei ole pilt Pushkin surematuks kunsti portreed, skulptuurid - kõik viitab sellele, et suur luuletaja ei ole unustatud. Auks geenius nimedega tänavad, pargid, muuseumid, raamatukogud, ja isegi kaubanduskeskused!

Kogu Venemaa, hajutatud skulptuurid Pushkin, sadu, igaüks omal viisil skulptor taasloodi pilt Pushkin. Kujutava kunsti kuulsa luuletaja skulptuur on palju ja populaarne. Tasub minna Tsarskoje Selo, kus külastaja kohtub vaid kolm skulptuurid Pushkin, mis sümboliseerib eri etappides ja töö luuletaja. See on siin, et tormasid parim noorusaastad ja tuleviku loomingulise küpsemise tõrvik Vene luule. Bronze ja graniidist oli suur au jäädvustada elu omadused Pushkin.

Skulptuurid välismaa meistrite

Mitte alati need pildid kuuluvad vene luuletaja Vene skulptorid. Seega skulptuurile Pushkin, kui omandatud keiser Nikolai II, on Prantsuse päritolu: ta täitis kapten L. Bernshtam. Hiljem kuju oli kaunistatud fuajees on Tsarskoje Selo Lütseumis ja on seotud tekkimist linna nimi - Pushkin. Pärast II maailmasõda ausamba allus sügav taastamine: see eemaldatakse umbes 142 löökaugu Natsi kaadrid eesmärgi pronksist.

Mida seostatakse suure kirjaniku Vene inimesed?

Pilt Aleksandra Sergeevicha Pushkina kujutava kunsti rahuajal vene kultuuri inimese põhjustab ainult valguse emotsioone. Ja nad ei tunne kaasatud Vene intelligentsi, istub pargis romantiline ühiskonnas lõpmata armastav elu Alexander! Ta nagu ei taha lahkuda pikka aega, täidetud meile lähedal koolid ja muuseumid, linna parkides, keskväljakutest kõrval muuseumid ja raamatukogud.

Skulptorid meeldib kujutada Pushkin mõtlik, kuid lõdvestunud kujutada, pliiatsi ja sülearvuti käes, istub pingil unistav vaadata sõbralik. Vaadeldes loominguline impulss, tabati pronksist või kivist, siis usun, et nüüd, siinsamas pliiatsi geenius, valgus on teine ei lõpetanud oma elu meistriteos.

Kas on võimalik, siis mitte imetleda lõpmatu võimalusi tõeline klassikaline, kunsti!