Poola heliloojad ja muusikaarengu staadiumid

Poolas elab palju andekaid inimesi. Sealt on tuntud muusikud, kunstnikud ja kunstnikud. Paljud meist on kuulnud nende nimesid.

Poola heliloojate sai tuntuks kogu maailmas XIX sajandil. See oli siis, kui Chopin elas ja töötas. Pärast seda kirjutas maailma muusika ajaloos palju poolakate nimesid. Räägime kõige kuulsamast neist.

Poola folkloori kasutamine

Chopini mainimata pole võimatu alustada lugu selle riigi heliloojate kohta. Ta sündis Varssavi lähedal ja lõpetas oma elu Pariisis. Tuntud Poola helilooja ja pianist mälestab maailmakultuuri oma teostega, mida nüüd mängivad juhtivad pianistid üle kogu maailma. Tema töös kasutas Chopin Poola rahvaluule ja romantilisi motiive. Ta oli tähelepanuväärne tema spetsiaalse klaveri mängimise tehnika kohta, mida nüüd Euroopa pianistid kasutavad laialdaselt.

Hiljem alustas selle riigi teine helilooja samas suunas oma teoste kirjutamist - Stanislav Moniuszko. 19. sajandil kirjutasid nad rahvusoopereid ja laule, mida saab lavast veel kuulata. Enamik tema teoseid saab kuulata Moniuski festivalil.

Kuidas muusika muutis Teist maailmasõda?

Kuni 1939. aastani töötasid Poola heliloojad ja nad tegid aktiivselt koostööd kolleegidega teistest riikidest. 20. sajandi alguses loodi kõige kuulsamad võistlused, mis andsid maailmale palju uusi esinejaid. Nii tegi Dmitri Shostakovich oma debüüdi Chopini võistlusel Varssavis.

Enne Teise maailmasõja puhkemist oli populaarne ja elav muusika tugev ja emotsionaalne. Igaühel oli nimi Karol Shimanovsky. Tema ballett "Harnassy" kõhkis tol ajal kogu Euroopas. Ta tundis endiselt folkloori motiive, kuid poliitilist värvi polnud.

Poliitika tõttu läksid paljude Poola heliloojate pärast sõda algust teistesse riikidesse. Nad ei soovinud loovust piirata ja muusikat teatud kuupäevadeni koostada. Kuid isegi sel raskel ajal olid inimesi, kes teadsid, kuidas poliitilist režiimi võidelda: Grazyna Batsevich, Ljutoslavsky ja Boleslav Shabelsky. Witold Lutoslawski ei muutnud isegi pärast sõja lõppu tema lemmik suunda oma romantilises mõttes. Ta kirjutas kergeid teoseid peen heli.

Sonorism

Poliitiline sulatus tuli alles 1956. aastal. Sel ajal oli Poola heliloojatel võimalus piiranguteta luua. Sel ajal olid kõige tuntumad kultuuritegelased Tadeusz Biard ja Kazimierz Serocki. Kuid nad mitte ainult ei andnud au oma maad, vaid loonud festivali "Varssavi sügis". Seda peetakse tänapäeval populaarseks ja mainekaks.

Pärast sõda kuulsad Poola heliloojad katsid palju heli. Nad tahavad järgida Euroopa kultuuri, mille tulemusena sündis sonorismi suund. See on spetsiaalne kompositsioonide koostamise meetod. Uute teoste keskmes kasutati ainult heledaid toone. Poolas sündis avangardi loomingulisus. Selle trendi lipulaev ja säravim esindaja oli Krzysztof Penderecki. Ta kasutas oma teoste jaoks mitte ainult muusikariistu, vaid ka looduse kõnesid, nägemise ahistamist, kirjutusmasina rumalust ja koputamist. Esine muljet publikule oli šokk, kuid hiljem selle helilooja teosed sisenesid maailma muusikakultuuri ajalooga.

Wojciech Kilyar ja minimalism

Poola heliloojate muusikat kasutatakse mitte ainult suurel laval. Paljud autorid kirjutasid seda filmide ja religioossete pühade jaoks. Avangardi loomingulisus jätkus juba seitsmekümnendatel. Siis sai Wojciech Kilyar populaarseks. Ta kirjutas oma teoseid mitte ainult populaarsetele Poola filmidele, vaid ka orkestrite ettekandele. Maailma rõõmukesed kiitsid oma avangardi luulet "Kshesany", viidates minimalismi suunas. Seda eristab vormi ja sisu pingutus. Juba nelikümmend aastat on luuletus paljude lemmiktooteks.

Hiljem töötab Kilard jääb usklikuks minimalismile. Kriitikud ütlevad, et selle helilooja muusikakeele eristab täpsus ja eriline heledus. Ta ei pea oma publikule võita keerulisi vorme. Tema töös Wojciech kasutas Poola mägismaalaste folklooripärandit. Erinevat temaatilist orientatsiooni Kylari säravaid kompositsioone kasutatakse sageli tänapäeva Poola filmides.