Shabanov Alexander - kunstnik, millest on raske rääkida

Iga inimene jagab mis tahes kunsti kahe tunnusega: sarnane või ebameeldiv, arusaadav või arusaamatu. Kaasaegne kunst on sageli arusaamatu, eriti selle stiil, mis järgneb Shabanov Alexanderile - postmodernism.

Mis see stiil on?

See on topelt. Esiteks kaotas ta täielikult klassikalise kunstiga ühendust. Teiseks on ta provokatsioon. "Vana, et küsida palju, kuid ta ei anna sulle vastust," ütles klassika. See kunst küsib küsimusi, sageli äge ja nõuab samu vastuseid. Ja siis tekib vastumeelsus: "Kas see on kunst?" Kas sa ei mängi meiega mõistatusi, chuckling? Lõppude lõpuks ei ole seal mingeid kanoneid. Kunstnik väljendab end põhimõttel "kõik on võimalik". Piiranguid pole. Loominguline kujutlusvõime võib tekitada mõttetu sümboli absurdsust ja anda see ära. Põhjus on elementide vastu, käsk on kaos. Ebajärjekindlus, see tähendab seda, mida põhjus ei mõisteta, kantakse lõuendile. Ja seda pakutakse meile mõista? Kunstipildid, selle sümbolid on tavaliselt seotud reaalmaailmaga. Ja siin - täielik isolatsioon temast. See on virtuaalne reaalsus, kallis süda, mis eelistab arvuti anonüümset suhtlust sõbralike inimeste kogunemisi. Kas pole see, kuidas Shabanov Aleksander töötab?

Cliche

Kunstiline laenamine otseselt näeme 2010. aasta töös "Gioconda". Alexander Shabanov võttis meedias masseeritud mudeli, muutis tausta (meie ees olevate Toscana või Milano maastike asemel - mõne struktuuri mittemateriaalsete varemete asemel), istutasid enne tööga pintsliga geeniusi, millele ta hakkab pritsima. Samal ajal istub mõni talupojana suur Leonardo ja ta on oma mudeli ees ebaproportsionaalselt kriiditud. Esiplaanile panid Aleksandr Shabanov püstiklaasi. See sümbol on mitmemõõduline: kiirelt voolav aeg, samuti areng kõikidel tasanditel. Nad jagavad maise ja taevase elu ja surma. Kunstnik ei lisanud ainult selliseid tähendusi selgesõnalisemaks paljundamiseks ainult pealuusid ja paelu. Ta valgustab kõike isegi kuldse valgusega, mis ei tule mingil juhul. Muide, see on pidev vastuvõtt, mida Alexander Shabanov kasutab. Miks ta pöördus minevikku? Oma sisu puudumise tõttu? Või kas ta lihtsalt ühendab erinevaid stiile, nagu ta tihti oma teoste juures teeb? Autoril pole vastuseid. Ja vaataja?

Mäng

Maalimispaigad sisaldavad sageli mängu kujutatud tähemärke. Me ei tähenda "mängukaarte" või "suurt tennist". Kuid "Cavalier ja daam" või "Treat" või "Intrigeerimise päritolu" - see on karneval. Mängu tulemus pole määratletud. Mis lõpuks paneb mehe oma mehe järele, me ei oska öelda, kuid on spekulatsioone, et tähelepanu tuleb heaks kiita. Nii kirjeldab autor autori Aleksei Shabanovi kujutatavat käitumismustrit.

Iroonia

Rootsikeelsete elementide irooniline tsiteerimine (naiste peakatted) ja rokokoo tellimuste ja naiste tõeline seksuaalsus muudab postmodernismis kunstniku vastuse tema tööle. Meie naeratus tekib tahtest, nagu kunstnik kavatseb. Sel juhul oleme tema käes. Ja tänan, et naeratus on hea, nagu pildil "kandjad". Seal on rätik, mis tõstab naise kleidi otsa, võimaldab rüütel oma kätega roos vaadata kõiki varem peidetud rõõme. Daam on täiesti rahulik. Tema kole nägu ei takista teda kutsuma. Eriti oma venitatud käes hoiab ta pirn, et meelitada veelgi uudseid väliselt (ehk selle kaudu) aristokraat. Me oleme harjunud sellega, et aristokraadid eristuvad vähemalt välisvormide aadel. Siin see pole nii. Ilus ainult teenija-arapchonok. Kunstnik Aleksander Shabanov teatas oma tegelasi selgelt.

Stradivarius

Stradivarise kapteni poolt eristab askeetlikkus kõike kirjutatud taustast. Kurb vana nägu Mõelge vabatahtlikult sellele, mis häirib ja ei vasta viiulitootjale. Ta jõudis kõik meisterlikkuse piigid. Tema viiulitel pole võrdsust. Mida ta otsib tipptaset? Kas ta saavutab selle?

Kokkuvõtteks pean ütlema, et Saabale, mida Shabanov Aleksander väärib, on huvi. Kunstniku loomingulisust saab vaadata erinevatest nurkadest. Mõned me soovitame. Ma ei tea, mida tema tuttavad kirjutavad? Selgub, sagedamini kui mitte: "imeline, kohutav töö", "väga lähedane mulle vaimus". Ja kõik samasugused.