Helilooja Rimski-Korsakovi: tööde loetelu. Rimski-Korsakovi, Nikolai Andrejevitš: ooperitest, sümfooniline tööd, hellitas

Nikolai Rimski-Korsakovi (1844-1908) - suure vene helilooja, mereväeohvitser, õpetaja, aktiivne liige "Mighty Peotäis", mis oli peaideoloog taga V. V. Stasov. Põhimõtted, mis peaks heliloojad, kes on võtnud valimi Vene folkloori, Rimski-Korsakovi hiljem üle oma õpetamise klasside Peterburi konservatooriumi.

Ülevaade loovust

Nikolai Andrejevitš kirjutas, ta arvas end palju. Ja tõepoolest, see on viisteist ooperit, kolm sümfooniat ja muud sümfoonilise kujul (sviiti, kantaadid, kontserdid, Capriccio, avamängu), vokaal kompositsioone. See kokkuvõtvalt nimekiri tema töid. Rimski-Korsakovi hilisematel aastatel oma elu kurbus ütles, et see oleks kahju, kui see on unustatud. Aga ei, tema teosed on armastanud ja nõudis publik.

Lapsed ja noorukid

Nikolai Andrejevitš sündis aadlisuguvõsa maakonna linna Tikhvin. Tema vanem vend (vanusevahe oli suur - 22 aastat) oli mereväeohvitser ja veidi Kolja unistanud mere reisi, kui kuus aastat saada haridust kodus. Ta mängis natuke klaverit ja isegi koosseisus, kuid tema viipas merele. Isa hoidis et unistus ja 12 aastat on andnud Poja Naval Cadet Corps Peterburis. Siin kohtus ta itaalia ja saksa ooper, ja ta sai vastupandamatult meelitas muusikat. At vanus 15, ta sai tõsiselt õpib klaverit. Tema õpetaja tutvustas andekas noormees liikmetega "Mighty Peotäis" kruus 1859..

Esimene tööd

Samal ajal, alluvuses Balakirev, Nikolai Aleksandrovitš alustas tööd esimene Symphony, mis avaneb loetelu tema töid. Rimski-Korsakovi alustas oma kirjalikult tõsiselt 1861-1862 aastat. Ta kirjutas esimese osa, skretso ja Finale. Ta orkestreeritud väga halb, sest muusikatunnid juba. Rimski-Korsakovi lõpetas Marine Corps ja läks merele. Ta ikka veel üritab kirjutada Andante, kuid hilinenud töö, regulaarselt täidab teenuse Clipper "Almaz" kolm aastat. Aastate jooksul oli ta näinud pool maailmas, ja mere kogemusi hiljem ilmuvad orkestriteosed. Kui Nikolai Aleksandrovitš tuli tagasi 1865. aastal, kui ta on lõpetanud töö oma sümfoonia, puhtalt vene täitus teemad rahvalaule. Andante on eriti märkimisväärne laulu "tatari on täis." Selle esimene versioon tehti kontrolli all Miliya Aleksandrovicha Balakireva. 1884 naasis ta tööd oma Rimski-Korsakovi. Symphony 1 on uuesti korraldatud. Selles muudetud kujul see täidab meie päev.

Uus värvi helilooja

National värvi muusika, mis on nii armastatud kõik liikmed "Mighty Peotäis", peegeldub loodud 1866. aastal "Overture on kolm Vene Teemad" 1867 - Euroopa "Serbia fantaasia" ja muusikaline pilt "Sadko". See pilt - elujärgule noore helilooja. Siin ta leiab, mida oleks hiljem nimetatakse "valikut Rimski-Korsakovi", mis vastaks täpselt orkester mere värvid ja element fantastiline veealuse maailma. Teema "Sadko" hiljem esineda ooper.

Attraction muinasjutt

Tale jätkus sümfooniline süit "Antar", kus keerukust meloodia ja rütm kolmikuid kasutati. See loob õige autor Ida heli. Helilooja kaks korda tagasi tööle Ida muinasjutt, ei ole veel saavutanud soovitud tulemuse.

abielu

Kahekümne nelja aasta 1871-1872 Nikolai Aleksandrovitš töötab oma esimese ooperi "The Maid Pihkva", mis koosneb kolmes vaatuses ja kuus maalid. Selles töös, see aitab palju noor tüdruk Nadežda Nikolajevna Purgold, kogenud pianist ja ambitsioonikaid helilooja. Kaasas paratamatu. Noored armastavad teineteist. See tunne neid läbi elu, kinnistada oma 1872 pulmas. 1873 tähistas lavastuses draama "Maid Pihkva" at Mariinski teater alluvuses E. Nápravník ja sündi tema poeg Michael.

Ümberkujundamine esimene ooper

Aga see ei olnud lõplik versioon ajalooline draama, mis oli kirjutatud Nikolai Rimski-Korsakovi. "Maid Pihkva" on kolm hinded. Töö kestis umbes kakskümmend viis aastat. Esialgu kõik liikmed "Mighty Peotäis" oli mõju noore autori, eriti Mussorgski, kes kirjutas oma "Godunov" sel ajal. Teemad ja motiivid rööviti majapidamistarbeid, iga helilooja kajastuvad kujul võitlus hea ja kurja vahel, nii isiklik ja avalik. Jutustav ooper vaoshoitud eepiline. Autor teadlikult loobunud arvukus aariaid ja ansambleid, lähemal recitative. Opera on korduvalt tõstatatud Venemaa ja Itaalia, ja Hispaania ja Belgia. Pariisis, see oli suur edu Venemaa Diaghilev hooaega.

Kõik seitsmekümnendate pühendatud aktiivse õppetegevust ja eneseharimise.

õitsemise loovuse

Creative helilooja tõus toob kaasa asjaolu, et ajakohastatud loeteluga tööd. Rimski-Korsakovi loob ooper "mai öö" 1880, mis oli lavastatud Mariinski teater kontrolli all E. Nápravník. See töö on kirjutatud ettepanekul tema toonase pruut. Tema ja pühendas oma töö Rimski-Korsakovi. Opera "mai öö" esitleb kuulaja lüürilise koomiline ja kodumasinate ja fantastiline stseene. See põhineb rahvalaul loovust.

Kevadel 1880 läbirääkimised Ostrovski ja sai loa teha ka Ooperi libreto "Snow Maiden" muudatused, Rimski-Korsakovi hakkab tööle. See on lihtne. Kogu olemus kinnisvara Stelovo inspireerib teda. Isegi tema hääl tundus kaja kurat või muude metsa koletised. Palju tähelepanu pööratakse Rimski-Korsakovi ülekaal muusikapala helisid, kõrgus lähedal erinevaid muusikariistu või laul. Ja see juhtus poeetiline ime, mille esimene innukalt võttis ise Ostrovski. Rimski-Korsakovi "Snow Maiden" on läbi imbunud värskuse, lihtsuse ja puhtuse rahvalaule hümnid kasvava kevadel. Orkestri sissejuhatus proloog kirjeldab kevadel looduse ärkamist. Lihtne ja graatsiline üks esimesi aaria Snow Maiden ( "... ja marjad minna") on lyrically selle levikut Arietta "Olen kuulnud, on kuulnud." Stseen "Hüvastijätt Carnival" hõlmab folk laulu koorimuusika episoode. Esimene toiming algab aeglane ja viskoosse laulu Lola, siis Merry tantsu-ja jätkab õrn, kurb Arietta Maiden "Valus siin," entusiastlik, tormakas lugu Kupava "Maiden, ma olen õnnelik." Teises akti domineerivad grand eepiline ülistamist Berendey "Tervitused teile, tark." Rahulikult valati unistav, poeetilise kavatiin Berendey. Kolmas akt avab lõbusat tants "Ai, valdkonnas liponka". Symphony episood "The Dance on buffoons" täis särav orkestri- värvid, põnev rütmid. Lai Privolnaya meloodia kolmanda laulu Lola "äikest pilve salaja." Neljandas akti pealevõtmine lüürilistest Snow Maiden. Sulamine etapis kangelanna oma pilt habras ja õrn. Rimski-Korsakovi "Snow Maiden" lõpetab suurepärane särav koori.

Virtuoso viiulipalad

1887. aastal äkki suri AP Borodin. Tema "Prince Igor" ei lõpetatud. Glazunov ja Rimski-Korsakovi asus suur töö analüüs käsikirju ja lõpetamist tööd ooperi. Suvel nad töötasid riigis, kuid Nikolai Andrejevitš töö katkes. Tal oli idee, et ei jäta teda koostada virtuoos viiul fantaasia Hispaania teema. Capriccio Espagnol helilooja - see suite, mis koosneb 5 osast. Nad on ilma vaheajata ning maalida elu ja looduse Hispaania, tema pühad ja folk tähemärki. Capriccio - tükk orkestrile koos muutus toon ja hoolikalt valitud meloodiline mustrid. Esimene osa - "Alborada" - põhineb Astuuria meloodiaid ja tervitab tõuseb hommikul päike. Pärast pausi, minge "Variatsioonid" teise osa. Need põhinevad hetkel õhtul tantsu, mis lõpetab päev Asturias. Melody on pastoraalne iseloomu, kuid siis hakkab heli võimsalt, kirglikult, ja järk-järgult taandub. Kolmas osa kuulaja naaseb esimest teema - "Alborada". Aga heli on nüüd erksamaks ja võimas. Neljas osa - kirglik Andaluusia laulu-tantsu. Selle avatud trompetit ja trummid ja seejärel lülitage sooloviiulile, flööt, klarnet ja harf. Kõik valmis temperamentne mustlane tantsu. Viimane osa viienda - "fandago Astuuria" - läbi kogu orkester, kuid seda kohe kuulda trombooni. See on suurepärane ja kiire, mõjutab võimu ja ülevuse tantsu. Autor naaseb teema kolmas osa, ja kood kordab alguses - see kõlab väga kiire, vägivaldne Alborada.

suur jutuvestja

Alates 1895. helilooja mõtted pidevalt pöörduda vapustav ja dramaatiline teemasid. Nende rakendamise ta algab võluv lugu Gogol Vakula ja kapriisne ilu Oksana. Nii on "The Night Enne jõule." Opera tajutakse fantastiline lugu, kus Nikolai Andrejevitš sisaldas palju taaskasutatud jõululaule. Nad toetavad elemendid, mis edasi tõsi elu Little vene külas. Avamäng esimeses vaatuses kohe immerses kuulaja Ukraina jäine öö. Meeleolu, mis tungib neli seadust, varieerub sõltuvalt iseloomu. Bright ja armas kurat Solokha maaliline poiss Solokha - Turb, pea ja Sexton. Suurepärane nõid Patsyuk. Neljandas akti igapäevaelu stseene koos koomiline toon, pikitud lüüriline. Ja viimases kooris võimas heli "In Memory of Gogol."

Novgorod eepiline

Kui olete lõpetanud, Nikolai Andrejevitš kohe samas 1895 võetakse järgmise töö. Nüüd ta on täielikult sukeldatud maailmas Nordic eeposed. Fantastiline kodutarbed eepiline Vene inimesed kajastub järgmistes ooper. Pea on juba välja töötanud uue skaala, mis annab tema vapustav ja eksootilisi heli. Inspiratsioon hakkab kirjutada ooper "Sadko". Rimski-Korsakovi keeldus seda jaotada tegude ja vahepalad, saavutades seitse maalid. Helilooja püüdis luua eepiline alates sujuva tegevuse, mis oli meenutada vaimus folk eepiline jutud. See algab majesteetlik kanne orkestri, mis annab pildi ookeani-Sea. Esimene pilt - suur koorimuusika stseene, mis lõpevad tema klounid tantsimine. Teine stseen toimub kaldal Ilmjärv, kus andeks Sadko ja Princess Volhovi. Nende armastus duett on keset kajasid ringmäng laulud kinnipeetavate veealuse kuningriigi. Kolmas pilt näitab kannatusi mahajäetud Lyubava. Tema recitative ja aaria täis sügavat kurbust. Neljandas stseen toimub kai rakendatavaid meetmeid. Koor valmistab välimus Sadko ja Viking Külastajate tema mehine laul, India ja Vedenetskogo külalised. Ja lõpuks, Sadko laulab laia ja ikka vene laulu, et kõik kiirenenud. Neljas pilt lõpeb üldiselt rõõmuga. Viies ja kuues maalid kujutavad muusikaline tähendab mere ookeani.
Sadko laulis valguse ülistuslaule "Blue Sea ähvardavalt laialdaselt." Ta võtab harf ja nad lähevad kõik ülevoolav tantsu. Sellepärast tormi tõusis merel, ja hakkas vajuma laevu. Starchische-kangelane koputab harfi juures Sadko ja tema printsess ja Volhovi saadab Novgorod. Lõplik pilt on südamlik hüvastijätt Volkhova mis peaks omakorda jões, SADC ja tema kohtumine tema abikaasa Lyubava. Kõlab rõõmsa duett. Võimas koori järeldab ooper. Kõik laulda hiilgus Sadko, jõe Volhovi ja sinine meri-ookeani. "Sadko" kajastub selle nimekirja kõige käivitatava tööd. Rimski-Korsakovi, Glinka, sest kõige täielikult väljendatud tema vene folk stiilis. Ja mis kõige eristab ooperi kogu seeria kirjutatud Nikolaem Andreevichem - nii et see on eepiline recitative.

vokaalteostes

Nikolai Rimski-Korsakovi tema loominguline elu on korduvalt loodud kooriteoseid ja laule. Nende kirjutatud kaheksakümmend. Aga nüüd me pöördume meie tähelepanu toote kambris - Ida romantika ( "orjastatud Rose Ööbik"), mis on asutatud sõnad A. Koltsov. See kuulub helilooja esimene kogemus selles valdkonnas. See rauge Kaihomielinen tööd. Meloodia tema värske ja vabas vormis. See justkui on olemas element improvisatsiooni. Piano osa määrata selle laadi, nõuab häälekalt ekspressiivsus teksti lausungi. Hilisematel tööd sai aluseks vokaal, mis pidi olema sanskritikeelses klaveril.

järeldus

Rimski-Korsakovi jäänud tohutu pärand. Aga tema isiksus on kõige täielikult ilmsiks oopereid. Nad näitavad oma tulihingeline armastus riigi tunnused Vene iseloomu, ajaloo ja inimeste elu, tema poeetiline ideid ja tolli. Viimase aja loovuse viitab draama legend "Legend of the Invisible City of Kitezh", mis räägib sündmustest tatari invasioon ja satiir-lugu "The Kuldkikas", kus ta vastas revolutsioonilised sündmused 1905.

Helilooja suri 1908 ja on maetud Peterburis.