Kokkuvõte Ekspressionism

1940ndatel-1950ndatel tekkis New Yorgis sujuv ekspression ja muutus see kiiresti kaasaegse kunsti ajaloo üheks kõige võimsamaks ja mõjukamaks liikumiseks. Arengufondi "abstraktsed ekspressistid" (või "New York School") areneva Euroopa avangardi kunsti saavutuste põhjal koostas uus abstraktsioon, mis oli samaaegselt lihtne ja keerukas.

Liikumisega seotud kunstnikud on Willem de Kooning, Jackson Pollack, Barnett Newman, Clifford Still, Franz Kline, Lee Krasner, Robert Motherwell, William Baziotis, Barnett Newman, Adolf Gottlieb, Richard Puzett-Dart. Kuigi mõni abstraktse ekspressionismi põhitegur oli emigreerunud, sealhulgas Mark Rothko, Hans Hoffmann, Arshile Gorki, oli see esimene lõplikult Ameerika liikumine kunstis. New York sai moodsate kunstiteoste uueks pealinnaks moodsate kunstnike liidri Pariisist Pariisist "võõras". New Yorgis loodi visuaalne keel, mis jõudis väga kiiresti planeedi kaugematesse nurkadesse.

Nimetus "abstraktne ekspressionism" tuleneb Saksa ekspressionismi iseloomuliku emotsionaalse intensiivsuse kombinatsioonist Euroopa abstraktse kooli "anti-euroopaliku" teooriaga (futurism, sünkreetiline kubism).

Lisaks kirjeldatakse seda kui anarhistlikku, väga erilist, isegi teatavat nihilismi liikumise tunnet. Tegelikkuses kehtib see mõiste mis tahes arvukalt kunstnikke, kes töötasid New Yorgis täiesti eri stiilides, millest ühtki ei saa kuidagi klassikalise abstraktsionismi või ekspressionismi järgi kirjeldada.

Nende kunstnike maal , kes loonud suuremahulisi teoseid, ei pea olema seotud tavapäraste konventsioonidega ning tehnoloogiliselt ja temaatiliselt. See on nende individuaalse alateadvuse peegeldus, seega püüdsid nad leida universaalseid sisemisi allikaid. Loomingulises protsessis olid kõige olulisemad faktorid spontaansus ja improvisatsioon. Kuigi abstraktsete ekspressionismide teosed "resistnevad" mis tahes stiililises klassifikatsioonis, saab neid ühendada kahes peamise eelistusega: rõhk dünaamilisel ja energilisel moel; Peegeldus, keskendus tähelepanu avatud värvialadele. Igal juhul on pildid ennekõike abstraktsioonid. Isegi siis, kui pildid põhinevad visuaalsel tegelikkusel, eelistavad abstraktsed ekspressistid "mõtlemisega sukeldatud" viisi.

Kokkuvõtteks ekspressionism arenes erinevate, kattuvate allikate kontekstis. Paljud kunstnikud tegid esimesed sammud 1930. aastate alguses tagasi. Suur Depressioon ergutas kahe kunsti suundumuste tekkimist: ridgialism ja sotsialistlik reaalsus. Kuid ükski neist ei rahuldanud neid kunstnikke, kes otsivad tugevat kunstilist sisu, mis toob kaasa mõte sotsiaalse vastutuse kohta, kuid samal ajal vabastab ta provintsilisusest ja selgesõnalisest poliitilisest murelikkusest. See on üks paljudest liikumise paradoksidest, mille juured peituvad 1930. aastate kujutavates maalides. Suure depressiooni kogemusel kajastasid peaaegu kõik abstraktsed ekspressionistid, nende kunst küpsenud riigidialismi ja sotsialistliku realismi mõjul. Samuti sillutas teed kõige kaasaegsemale Ameerika kunstile Euroopa modernismi mõjule ja assimilatsioonile. Nendel aastatel New Yorgis korraldati mitmeid Euroopa avangardi kunsti näitusid, lisaks toimus modernismi koolituskursused. Ameerika Ühendriikide kõige mõjukama kaasaegse kunsti õpetajaks oli Hans Hoffmann, kes läks 1932. aastal püsivalt Ameerika Ühendriikidesse.

Esimese maailmasõja kriis ja selle tagajärjed on võtmetähtsusega abstraktsete ekspressionistide loovuse probleemide mõistmisel. Noored kunstnikud, kes olid mures inimkonna pimedate külgede vastu, nägid ärritamatut tegevust ja inimeste haavatavust, pidasid seda oma kohustuseks väljendada neid probleeme kunstis, kuid oma uues sisus.

Teise maailmasõja ajal kasvasid otsekontaktid Euroopa kunstnikega, mis sundisid paljud, sealhulgas Salvador Dali, Max Ernst, Andre Massoni, Andre Bretoni, Pete Mondriani, Fernand Legerit, taotleda varjupaika Ameerika Ühendriikides. Surrealistid rõhutasid oma alateadvuse tuvastamisel uusi võimalusi. Üks sürrealistlik meetod "teadlikuks" vabanemiseks on psüühiline automatism, milles automaatne žest ja improvisatsioon sai tegevusvabaduse.

Alguses on abstraktsed ekspressionistid ajatu ja dramaatiliste teemade otsimisel inspiratsiooni müütidele ja arhailisele kunstile. Mark Rothko, Jackson Pollack, Robert Motherwell, Adolf Gottlieb, Barnett Newman, William Baziotis püüdsid oma ekspressiivsete vahenditega inspireerida iidseid või primitiivseid kultuure. Kunstniku alguses esinevad piktograafilised ja biomorfsed elemendid, mis on kujundatud üksikute koodideks. Intrigeeriv oli Jungi psühholoogia, milles oli väljendatud "kollektiivne teadvuseta". Kiire väljendus oli ülimalt tähtis ja see oli kõige parem saavutada ilma eelneva arutamiseta (planeerimine).

Täiskasvanud abstraktsel ekspressioonil, 1947. aastal lõi Jackson Pollock ainulaadse tehnikaga - tilkuva või hõõguvat (suurel lõuendil, mis pandi otse põrandale, pritsis ta värvi käest).

Willem de Kooning arendas ka oma žestistiili tehnikat - vägivaldseid pastoraalseid "lööke-lööke" nn "kujutiste abstraktsioonide loomisel".

Lee Krasner ja Franz Kline tegutsesid võrdselt ka dünaamilise žesti kunstiga, milles iga maal oli täis (Lee Krasner nimetas stiili "hieroglüüfiline" maal).

Abstraktsete ekspressionistide jaoks oli töö väärtuseks väljendusruum. Värvimine oli kunstniku tõelise identiteedi avastamine. Kunstniku žest või "allkiri" on tõestuseks loomeprotsessist.

Täiskasvanud abstraktsete ekspressionistide ajastu teine viis seisnes värviliste väljendusvõimaluste otsimises. Mark Rothko, Barnett Newman loonud Mark Rothko sõnul "värvilainete suurte vormide" kunsti - "keeruka mõtte lihtsa väljundi".

Jätkuv huvi abstraktsete ekspressioonide vastu peegeldab tema praktiseerijate piiriülest püüdlust suhelda oma aja peamiste intellektuaalvoogudega, sealhulgas Jungi eksistentsialismi ja psühholoogiat (tasub meelde tuletada, millel oli kujunemisjärgus arhitektuuril oluline mõju ekspressioonilisusele). Ehkki ekstsensialismil ei olnud abstraktsete ekspressionistide jaoks otsustavat mõju, aitas see kaasa ärevuse ja võõrandumise retoorikale, mis hõlmasid kõikehõlmavat arutelu.

Paljude kunstiajalooliste ja kunstiajalooliste jaoks tundub abstraktsete ekspressioonide edukus moderniseeritud liikumise apogee, mis sai alguse peaaegu sajandit varem.

Kokkuvõtteline ekspressionism jääb endiselt silmapaistvaks kohtadeks mitte ainult kunstiajaloo ja muuseumikollektsioonide raamatutes, vaid ka avalikkuse teadvuses. Nii kaua on selle atraktiivsus kahtlemata märk sügavatest saavutustest.