Mis on muusika tonaalsus? Laulu toon. Major, alaealine

Enne selle või selle muusikakompositsiooni analüüsimist pöörab esine kõigepealt tähelepanu võti ja võtme märkidele. Lõppude lõpuks sõltub see mitte ainult märkmete õigest lugemisest, vaid ka töö terviklikkusest. Huvitav on asjaolu, et paljudel heliloojatel on värviline kuuldus ja nad esindavad iga võtme teatavates värvides. Kas see juhtub juhuslikult? Või on see peene sisemise elegantsi?

Võtme mõiste ja määratlus

Kuulsad teoreetikud BL Yavorsky ja IV Sposobin tuletavad meelde, et see on kõrghoonete fret positsioon. Näiteks kui toonik on "enne" ja režiim on "majeure", siis on võti "C major".

Kitsamas (konkreetses) tähenduses on muusika tonaalsus ka funktsionaalselt diferentseeritud ühenduste süsteem, millel on teatud kõrgused. Ainult kaashääliku triaadi põhjal. See on iseloomulik 17.-19. Sajandi harmooniale (klassikaline-romantiline). Konkreetse juhtumi puhul on võimalik rääkida mitmest tonaalsusest, nende suhete süsteemist. Selline on näiteks nelikümmend viies ring, nendega seotud tonaalsus, paralleelne , sama nime jne.

Teine väärtus. See on hierarhiliselt tsentraliseeritud kõrgetasemeliste ühenduste süsteem, mis on funktsionaalselt piiritletud (diferentseeritud). Alates selle lõhenemisest moodustub palverus.

Tonaalsus 16. sajandil

16. sajandi muusika toon on hämmingus. Termin ise tutvustas 1821 F. A. J. Castil-Blazl (kuulus prantsuse teoreetik). Alates 1844. aastast jätkati tonaalsuse kontseptsiooni väljatöötamist ja levitamist F. J. Fetis. Venemaal ei kasutatud seda terminit ja üldse kuni 19. sajandi lõpuni. Rimsky-Korsakovi ja Tšaikovski kirjutistes on tonaalne harmoonia kusagil leida. Ja ainult Tanejevi raamat "Täpne kirjavahetuse liigutav kontrapunkt", mis valmis aastal 1906, valgustab teda.

Mõistetel "tonaalsus" on mitu tähendust. Esiteks on see ladotonaalne harmooniline funktsionaalne süsteem. Teiseks on see muusikas konkreetne tonaalsus. See on mingi kindel pankoogi sort teatud kõrgusel. Tänapäevane tonaalsuse kontseptsioon on suurepäraselt välja toodud Charles Dalhausi töös. Ta kohtleb seda kõige laiemas sõnaosas. Selle määratluse põhjal saab selgeks, et iidne gregooriuse meloodia on esimene tonaalsuse muster. Ta märgib, et lisaks akordion-harmoonikule on meloodiline tonaalsus.

Peamised tonaalsed tunnused

1. Teatud aluse või keskuse olemasolu. See võib olla heli, akord või täiesti erinev keskne element.
2. Hea suhete mõne organisatsiooni olemasolu, mis ühendab need otse hierarhiliselt koordineeritud süsteemiga.
3. Üks pea, keskpunkt või kogu süsteem, mis tuleb kinnitada samal kõrgusel. Sellest järeldub, et muusika tonaalsus eeldab mingi tsentraliseerimise olemasolu, mis asub selle või selle elemendi ümber.
4. Lad (suur, alaealine), mis antakse akordisüsteemi kujul ja meloodiaga, mis liigub nende lõuendini.
5. Mitmed iseloomulikud dissonantsid: D koos septima ja S sekstaga.
6. Harmoonia sisemine muutus.
7. Redeli struktuur, mis põhineb kolmel põhifunktsioonil: toonik, subdominaat ja domineeriv.
8. Modulatsioonil põhinevad suured vormid.

Palestrina toon ja tonaalsus

Klassikalisest tonaalsusest domineerib gravitatsiooni põhimõte keskpunkti poole (tooniline). Modaalses samas režiimis ei ole vastupidi sellist asja. See on allutatud ainult skaalale. Palestrina määratles selgelt friktsioonisüsteemi peamised omadused kahe kihi olemasolul. See on kooriline (monodic) alusstruktuur ja selle struktuuriline ümberkorraldamine. Palestiina režiimis pole toonikule selget atraktiivsust. Samuti pole kategooriat sellistena. Palestrina'il on kõrgustike paigutatud heli terviklik organisatsioon. Puuduvad tunnetused, seega ei ole sihtasutuste suundumust. See tähendab, et konstruktsioonid võivad kuuluda absoluutse harmoonia alla. Niisiis pole Palestrinas tonaalsust nagu Viini klassika (Haydn, Mozart, Beethoven).

Monodilised frets ja harmoonilised tonaalsused

Peamine ja väike asend on teiste režiimidega: Aeolian, Ionian, Phrygian, igapäevane, Locri, Dorian, Mixolydian ja pentatonic. Harmooniliste tonaalide ja monotiliste lõualude vahel on tohutu erinevus. Enamik vääramatu jõu ja alaealise omane on sisemise pinge, aktiivsus, dünaamilisus ja liikumise otstarbekus. Neid iseloomustavad ka erinevad funktsionaalsed suhted ja marginaalne tsentraliseeritus. Kõik see puudub monodic transpordiliikide puhul. Neil pole ka toonikule selget atraktiivsust, selle domineerimist. Tonaalse süsteemi väljendunud dünaamilisus on tihedalt seotud tänapäeva ajastu Euroopa mõtlemise olemusega. E. Lovinsky tõdes edukalt, et modaalsus on tõepoolest maailma stabiilne vaade ja vastupidi on see dünaamiline toon.

Mis värvi vikerkaar teeb heliloojate "värvi" võti?

Igal tonaalsusel, mis on süsteemis, on teatud funktsioon mitte ainult dünaamiliste-harmooniliste suhete puhul, vaid ka värviskeemilises tasapinnas. Sellega seoses on äärmiselt levinud ideed laadi ja värvi kohta (värv grammatilises mõttes).

Näiteks on C-võtme võti üldises süsteemis kesksel kohal ja peetakse kõige lihtsamaks, seega on see värvitud valgeks. Paljud muusikud, sealhulgas suurepärased heliloojate, on sageli värvide kuulamine. Selle kuulujäägi selge esindajaks on Nikolai Andrejeviit Rimsky-Korsakov.

Näiteks võti "E major" võti seostati mitmega: erkrohelist, kevadkärvi ja pastoraalsete toonide värvi. Tema jaoks on "E kortermaja" enamasti tume ja sünge tonaalsus, mida ta oma kujutlusvõimega maalistas hall ja sinakas toon, mis on iseloomulik linnadele ja kindlustele. Ludwig van Beethoven pidas "B-ala" mustanaha. See värv ei ole üllatav, sest selles võtmes kirjutatud teosed on alati kurb ja traagilised. Nagu näete, ei esine värve juhuslikult, need vastavad täielikult muusika ekspressiivsele laadile. Kui muudate tonaalsust, omandatakse täiesti erinev värv. Selle graafiline näide, Franz Liszti poolt Wolfgang Amadeus Mozarti (Ave verum corpus, K.-V. 618) moteti paigutus . Alates "D-majorist" võttis ta selle üle "B-majorisse", mille muusika stiil muutub, ilmnes romantilisi tunnuseid.

Millist rolli ja rolli mängib muusikatehnoloogia?

Alates 17. sajandist on muutunud oluliseks muusikaliseks väljendusvahendiks muutunud akordide erinevad tonaalsused, peamiselt komplekssete struktuuridega. Mõnikord ja tonaalne draama on temaatilise, etapi ja tekstiga võistlus. Pyotr Ilyich Tchaikovsky uskus, et muusikalise mõtte olemus sõltub otseselt pigem harmoonilisusest ja modulatsioonist kui meloodilisest joonist. Muusikavormide ehitamisel on vaieldamatult toonase tohutu roll. See kehtib eriti suurte vormide kohta: sonaat, tsükliline, ooper, rondo jne. Tööriistadest, mis annavad tähtsust ja leevendust, eristuvad järgnevad: järkjärguline või ootamatu üleminek ühest tonaalsusest teisele, modulatsioonide kiire muutus, kontrastsete episoodide kokkupõrked. Kõik see juhtub peamise võtme stabiilse peatumise taustal.

Tonalite sugulus

Seonduvad tonaalsused on esimene, teine ja kolmas aste. Numbri 1 grupeerimiseks on lisatud kõik valitud või täpsustatud tonaalsuse diatoonilise süsteemi akordid. Nende leidmine on äärmiselt lihtne. Selleks on toonikust vaja leida subdominaatide ja domineerivate akorde. See on neljas ja viies samm. Neil on ka omaenda akordid, mis on nendega helilises kompositsioonis identsed. Teise suguluse aste on sama toonikuga tonaalsus, kuid erinevad frets (samad toonid). Näiteks "C major" ja "C minor". Tonalitemärgid on vastavalt erinevad. In "C major" nad ei ole, ja sama nime alaealine on kolm korterit.

Kolmanda grupi akordidel on ühine etapp (3). Kolmandale sugulasliigile on ka kaks akordi, mis on struktuurilt identsed ja seisavad kolme tooni vahelisel kaugusel. Näiteks on see "C major" ja "F sharp sharp". Kõik need teadmised on väga kasulikud, kui peate loendi võtme muutma modulatsiooni või tagasilükkamise teel.

Järeldus

Seega on tonaalsusel põhielemendid, mis määravad selle olemuse. Teoreetikud tõlgendavad seda erineval moel. Ka teadlased ei nõustu selle taaselustamise ja väljasuremisega. Kui Lääne-Euroopa riikide teadlased ja muusikud avastasid selle varakult (14. sajandil), siis Venemaal kasutati seda palju hiljem. Sellepärast erineb venekeelse klassika ja romantiliste muusikate tonaalsus oluliselt sellest, mida Palestrina oli ja saab Shostakovichis, Hindemithis, Shchedrinis ja teistel 20. ja 21. sajandi heliloojatel.