Irina Antonova: elulugu, loominguline tee ja perekond

Elu, mis on ise rahul ja mida teised selle üle imetlevad, võib olla uhke ... Puhkini muuseumi endise direktori Irina Antonova on kõik õigused, et teised inimesed austaksid seda rasket ametikohta.

Irina Antonova lühike biograafia

Irina Alexandrovna sündis 20. märtsil 1922 Moskvas suurepäraste kunstihuviliste perekondades. Kuigi tema isa, endine revolutsioon Aleksander Aleksandrovitš, oli ainult elektrik, tema armastus teatri vastu osutus kirglikuks ja läks edasi tema tütrele. Ida Mihhailovna ema, klaverilooja, päris ta muusika armastuse. Tema isa oli huvitatud mitte ainult teatrist (ta osales isegi amatöörfilosoofiateoses), vaid ka klaasitootmisele, mis sai tema tegelikuks kutsuks.

Tänu isa uuele elukutsele, Irina Antonova koos oma vanematega 1929-1933. Elanud Saksamaal, kus ta õppis saksa keelt, et lugeda originaali saksa klassika. Pärast natside jõule jõudmist pöördus Antonovi perekond Nõukogude Liiduga tagasi.

Pärast lõpetamist astus Irina Moskva ajaloo, filosoofia ja kirjanduse instituudi, mis suleti sõja algusest peale. Irina Alexandrovna lõpetas õdede kursused ja töötas kogu sõja ajal haiglas.

Pärast sõda lõpetas Irina Antonova selle instituudi Moskva Riiklikus Ülikoolis, kus ta üle kanti, ning samal ajal hakkas tööle ja õppima Puškini muuseumis, kus samal ajal toimus magistriõpe. Spetsialiseerumine Antonova - renessansi Itaalia kunst.

1961. aastal nimetati ta muuseumi vanemteadurina ametisse direktori ametikohale, kes tegutses rohkem kui 40 aastat.

Abikaasa - Evsei Iosifovich Rotenberg (1920-2011), kunstiajaloolane, kes töötas pikka aega kunstiteaduse ajaloo instituudis, doktor. Irina Antonova poeg - Boris - sündis 1954. aastal. Kui ta oli 7 aastat vana, haigestunud, siis ta ei taastunud. Nüüd liigub ta ainult ratastoolis. See on raske iga naise jaoks, mitte erand - ja Irina Antonova. Son Boris on haige juba üle 40 aasta.

Töö muuseumis 1960ndatel

Peaaegu kogu oma aja Irina Aleksandrovna pühendatud muuseumi, mis oli stagnatsiooni ajal üsna raske, kui kunst oli suuna eranditult erakonna ideede austamiseks. Lääne kunsti muuseumis korraldada ja veelgi enam korraldada näitusi nõudis see julgust, kui riigis käitus tsensuuri seadus.

Tema 60ndatel tehtud tööd võib nimetada julgeks ja innovaatilisemaks, sest Lääne kunst, eriti kaasaegne, ei olnud Nõukogude võimude krediidil. Vastupidi kultuuriministri Furtseeva ja parteipoliitikat silmas pidades leidis ta nendel aastatel selliseid julgeid näitusid nagu Tyshleri Matisse teoste näitamine. Kerge käega hakkas muuseumis korraldama muusikalisi õhtuid, kus Stravinsky, Schnittke, Rachmaninov kõlasid ja Nõukogude juhtkond ei meeldinud neile.

Isegi sel perioodil tutvustas ta Vipperovi lugemisi, mis olid pühendatud tema õpetajale ja muuseumi Vipper BP endisele teadusdirektorile

Pushkini muuseum 1970ndatel

Irina Antonova sai mees, kelle juhtimisel korraldati saali ja ekspositsioonide täielik ümberkorraldamine.

Tema abiga toimusid enneolematud näitused - ühes toas paigutati välis- ja kodumaiste portreetiitjate tööd. Külastajatel on võimalik näha ja võrrelda tööd näiteks Serov ja Renoiriga samal ajal.

1974. aastal nõudis Irina Antonova, et Lääne-Euroopa kunstnike pildid varasematest patroonide Shchukini ja Ivan Morozovi kogudest eemaldatakse muuseumi ladustustest ja näidatakse. Nad jäid kümneid aastaid laoruumidesse ja tänu Irina Aleksandrovnale anti neile Puškini muuseumihoone teisel korrusel taastatud ruumid.

70ndate lõpus algas tihedam koostöö Lääne riikide muuseumide ja näitustega. Tänu Irina Antonova tehtud tööle suutis Metropolitan (New York) ja teiste riikide muuseumid pakkuda nõukogude pealtvaatajatele suurepäraseid kunstnikke.

Muuseum perestroika ajal

80ndatel ja 90ndatel tõi Irina Antonova Pushkini muuseum uuele tasemele. Maalide näitused hakkasid tegutsema ülemaailmselt. Näiteks kuulutati näitus "Moskva-Pariis" 20. sajandi sündmuseks, kuna see oli esimest korda eksponeeritud Kazimir Malevich, Kandinsky ja teised kunstnikud, kes olid NSVLis keelatud.

Koos eksponaatidega suutis Irina Alexandrovna külastada mitmeid riike, kohtuda seal silmapaistvate inimestega, teised talle õnnelikult külastada Poesuki muuseumi saali: Mitterrand, Rockefeller, Chirac, Juan Carlos, Hollandi Oppenheimer, kuningas ja kuninganna.

Muuseumi üldsuse meelitamiseks pidi ta pidevalt uusi ideid genereerima. Niisiis kujunes idee kombineerida muusikat kunstiga kunstiga Antonova ja Richteri "detsembrikuu õhtul" ühistel loomingul .

Instituudi saalis mängisid suurepäraseid muusikuid, mis tõid selle maailmakogukonna silmis täiesti erineval tasemel ja nõukogude rahva hinnangul muuseumi rolli riigi kultuurielus.

"Schliemanni kuld"

Üks Pushkini Kaunite Kunstide Muuseumi kõige skandaalisemaid näitusi oli 1996. a näitus "Trooja kuld". Paljud Lääne-ja kohalikud kunstnikud uskusid, et see näitus oli rikutud tema elulugu. Antonova Irina süüdistati 1945. aastal Saksamaalt eksporditud Trooja kulda tõe peitmise eest, mida Nõukogude Liit oli varem öelnud, ei olnud temaga midagi.

Vaikimine Nõukogude ajaloos oli enam kui piisav, kuid tavaliselt läksid oma kodumaale tagasi ajaloolised väärtused. Nii oli see näiteks Dresdeni galeriide teostega.

Venemaa valitsuse uue avatuse näitaja oli asjaolu, et kuld hoiti riiklikest kontrollidest hoiustesse.

Muuseumi aastapäev

Aastal 1998 tähistati Aleksander Puškini muuseumi muuseumi 100. aastapäeva suurel skaalal. 1898. aastal viibis Nikolai II esimese kivi asetamisel. Pidustused toimusid Bolshoi teateril ja tähistati suurimate muusikute, lauljate ja tantsijate kontsert.

Tänu selle direktorile on Puškini muuseum saanud üheks kõige olulisemaks kultuurikeskuseks nagu Louvre, Ermitaaž, Metropolitan, Prado, Briti Muuseum ja teised.

Puškini muuseum uuel aastatuhandel

Uue sajandi alguses hakkas muuseum mitmekordseks muutuma. Nii on ta Irina Alexandrovna märkimisväärselt kasvanud. Territooriumil olid uued muuseumid - impressionistid, erakogud, lastekeskused. Kuid direktori sõnul ei piisa sellest. Arvestades, et Pushkini muuseumi kogumisel on väljapanekusaalides välja 600 000 kunstiteost, millest vaid 1,5%, on täieõigusliku töö jaoks vaja tõelise muuseumi linna ehitada.

Muuseumi on eraldatud raha, nii et ajaga saab see tõeliseks kunsti- ja kultuuri linnaks.

Iirimaa Antonova perekond

Väike pere aga oli talle väga tähtis, eriti Boris Antonov, Irina Antonova poeg. Ta oli andekas poiss, ta oli rahul oma vanemate eduga, ta teadis palju luuletusi südamega, kiiresti arenenud. Nendel päevadel, kui esimene laps sündis üle 30-aastastele vanematele, peeti seda hilinenuks.

Irina Antonova poeg haigestub seitsmeaastaselt. Pärast seda, nagu ta ise tunnistab, hakkasid kõik probleemid ja mured tema väikeseks ja ebaoluliseks.

Ravi parimate arstidega ei aidanud, ja täna Boris on ratastooli pantvang. Irina Alexandrovna loodab, et saab inimest, kes hoolitseb oma poja eest, kui ta ei muutu. Täna on Antonoval 93, kuid see aktiivne, loov ja sihikindel naine töötab ikka veel.

Nüüd on ta Puškini muuseumi president ja jätkab aktiivselt oma elus osalemist. Ta on ka Vene Föderatsiooni presidendi nõunike liige.

Merit

Praegu on Irina Aleksandrovnal muuseumis tööd rohkem kui 100 väljaannet, mis on tohutu panus riigi kultuurilisse arengusse. Oma teenistuste eest pälvis ta oktoobrirevolutsiooni ordeni - Töö Punasilmsuse "Isamaa eest hoolitsemise eest" - 1 ja 2 kraadi. Ta on Vene ja Madridi akadeemiate täisliige, tal on Prantsuse kunsti- ja kirjanduskoja ja oreli "Suurettevõtete" orden.

Ta ei olnud mitte ainult suurmuuseumi direktor, vaid õpetas ka Orientaalide Instituudis Pariisis, Moskva Riiklikus Ülikoolis kunstiõpingute osakonnas ja Kinematograafias.

Antonovat oli 12 aastat UNESCO muuseumide nõukogu asepresident ja nüüd on ta auliige. Koos riigi väljapaistvate kultuuritegelastega on sõltumatu võistluse "Triumph" žürii alaline liige.

Tema ajal on Irina Aleksandrovna pidevalt käinud teatritendustes, kontsertidel, tsirkusesse. Vanemad võtavad vastu harjumust minna kaks korda nädalas oma laste lapsevanematele. Ta on väga rõõmus ballett, muusika, teater, ta sõidab rõõmuga. See oli auto, mida Irina Antonova nimetas oma kindluseks.