Klassikaline koreograafia täiskasvanutele ja lastele

Klassikaline koreograafia on aluseks kõikidele tantsukunstidele. Olles õppinud kõik selle nõtked, võite omandada mis tahes žanri, mis sulle meeldib.

Kuidas tekkis klassikaline koreograafia?

Tants on üks vanimaid kunstnikke. Alanud ajast pärit kehast liikudes väljendasid inimesed oma emotsioone, kogemusi ja isegi kõrgemate jõududega suhtlemist. Ütlematagi selge, et igal paljudel rahvustel, kes asuvad planeedil, on oma spetsiifilised tantsud, mille omadused on seotud kultuuriliste, sotsiaalsete ja igapäevaste traditsioonidega. Klassikaline koreograafia imendas kõige ilusamaid, graatsilisemaid ja harmoonilisi liikumisi, mis eksisteerisid erinevate rahvaste tantsukultuurides.

Vaatamata kõigele eelnevale on see kunst noor. Klassikalise koreograafia vanus (praegusel kujul) ei ületa 400 aastat. Tema välimus on tingitud Itaalia aadel. Riigi põhjapoolsetes piirkondades asuvas renessansis keegi ei tantsinud. Modernsete koreograafide eelkäijad olid tantsijad, kes teenisid kuninglikus kohtus. Nad on välja töötanud need ühtsed standardid (mingi "tantsuetikett"), millele me täna juhindume.

Kuidas klassikalise tantsu terminoloogia?

16. sajandiks oli kogu Euroopas levinud klassikaline koreograafia. Kuid selle kunsti arendamise epitsentriks oli Prantsusmaa. Pariisi Royal Dance'i akadeemia asutamisest alates on koreograafia muutunud mitte ainult koha meelelahutuseks, vaid ka sõltumatuks kunstiteosteks. 100 aasta jooksul loonud Raul Feye klassikalise tantsu elementide süsteemi. Ta andis kõigile neile prantsuse nime. Nüüd kasutavad kõik maailma tantsijad oma professionaalses sõnavaras.

Põhimõisted

Täiskasvanutele ja lastele mõeldud klassikaline koreograafia koosneb samadest elementidest, kuid tulemuslikkuse keerukus ja tehnika on oluliselt erinevad. Sellest hoolimata jäävad põhimõisted ja nõuded muutmata.

Esimene ja kõige tähtsam tingimus on hea osalus. See on võime tõmmata puusaliigese väljapoole, mis võimaldab jalgadel ja jalgadel eelkõige võtta põhipositsioone. Isegi kui seda vara ei anta isikule sünnist, on täiesti võimalik välja töötada regulaarsed ja innukad harrastused.

Pose on staatiline näitaja, mis on määratud keha, jäsemete ja tantsija pea peal. Sõltuvalt auditooriumi seisukohast võib positsioonid olla avatud või suletud. Peamised on kruusakarjad (croisee), effacee, ecartee ja arabesques.

Positsioonid on jäsemete põhipositsioonid. Kui me räägime jalgadest, siis peavad nad loomulikult olema põrandal. See on positsioone, mis määravad keha õige positsiooni, annavad talle armu ja tantsu - ekspressiivsust.

Jalgade asendid

Klassikalise koreograafia kool algab tihti valimisaktiivsuse arenguga, mis võimaldab jalgadel võtta peamised positsioonid. Neid iseloomustavad kuus:

• Esimene asetus - jalad puutuvad kokku kontsadega ja pööratakse väljapoole, moodustades põrandale sirgjoont (või nurgaga 180 kraadi);
• Teine positsioon on esimese tuletatud (jalad moodustavad sama sirgjoone, kuid nende vahel moodustub ühe jala suurune vahemaa);
• Kolmas asetus - ühe jalaga kanna surutakse teise keskpaigani (seega jalad moodustavad enne 180 kraadi nurga);
• Neljas positsioon - jalad on üksteisega paralleelsed ühe jalaga pikkusega võrdsel kaugusel;
• Viies koht - jalad on tihedalt kokku surutud, samas kui sokid ja kontsad sulguvad üksteisele;
• Kuues koht - jalad on üksteisega paralleelsed ja risti keha asendiga.

Käte positsioonid

Käte siledad liikumised annavad tantsu ilu, helluse ja väljendusrõõmu. Siiski on tulemuste saavutamiseks oluline teada nende põhipositsioonid, nimelt:

• Ettevalmistav asend - käed, küünarnukid ja käed ümarad;
• Esimene positsioon - ettevalmistavast peaks tõstma käsi, kinnitades need teie ees diafragma tasemel;
• Teine positsioon - esimesest positsioonist tuleb käsi lahutada (seega küünarnukk ja käed ei tohiks sag, kuid peaks olema väike ümardamine);
• Kolmas asend tõstetakse esiküljest pea kohal.

Peamised liikumise rühmad

Üsna keerukaks teaduseks on koreograafia. Klassikaline tants nõuab mitte ainult füüsilisi oskusi, vaid ka teoreetilisi teadmisi. Seega eristatakse järgmisi peamisi liigutuste rühmi:

• Plier (plier) - jalgade paindumine põlvedes;
• Etendre (etendre) - keha ja jäsemete sirgendamine;
• Relee (relever) - tõstmine poolpõlaritel;
• Glisser (glisser) - põranda sujuv glide;
• Saute (sauter) - hüpped;
• Elance - jalgade visk;
• Tour (tourner) - pöörata ümber.

See on koreograafia aluseks, kuid kaugel tema positsioonide mittetäielikust nimekirjast. Tants on positsioonide sujuv muutuv nihkumine, kasutades neid põhilisi liikumisi.

Harjutus masinas

Klassikalise koreograafia teater algab erilise balletiautomaadiga. See on harjutuste komplekt, mille eesmärgiks on luu-lihaste süsteemide arendamine. Treeninguga algab ükskõik milline tantsija. Kompleks sisaldab järgmisi harjutusi:

• Plie (plie) - sileda kükitamine kõikides tuntud jalgade asetustes (võib olla pool ja sügav), mille eesmärk on lihaste ja sidemete soojenemine.
• Battement tendu (batman tandu) - libisemine põrandale, kogu jalg pinge ja tõmbe tõmme (areneb achilles ja aitab kaasa üldise arengu lihased).
• Batement jete (batman zhete) - madal varvastevalu, millega kaasneb jalgade järsk purunemine ja kubemepõletik (puusaliigese ja pahkluu areng).
• Rond de jambe parterre (Ron de jambe parterre) - tööjalg kirjeldab põrandal olevat ringi (see harjutus soodustab valimisaktiivsust ja soojendab ka puusaliiget).
• En dehors - liikumised on suunatud tugijala suhtes ettepoole;
• En dedans - sokk "tõmbab" ringi vastassuunas;
• Battement fondu (batman fondue) - sujuvalt ja plastikust toetav jalg langeb "demyplie" positsiooni, samal ajal kui töötaja paindub põlvega, puudutades pahkluu pahkluuga (tõusuteel tõmmatakse tugijalg põlvi ja töötaja sirutub 45 kraadise nurga all).
• Battement frappe (Batman Froppe) - terav, energiline liikumine, mille käigus tööjalg "hugs" pahkluugi jalgadele.
• Battement pique (batman pique) - näitab tera ja madalat jalgade eraldumist põrandast (nagu tantsija puudutab kuumat pinda või nõelat).
• Laenutuskindlus on aeglane jalgade tõus vähemalt 90 kraadi kõrgusele (positsioon tuleb fikseerida paariks sekundiks, seejärel tagasi algsele).
• Grand battement jete - seda treeningut võib pidada Batmani kelmuse keerukaks versiooniks, mille käigus jalad on teravad suured (samal ajal peab töötaja tõusma vähemalt 90 kraadi).

Väärib märkimist, et harjutusi teostab nn rist, mille käigus jala vaheldumisi liigub ettepoole ja tagasi. Koolituste alguses viiakse läbi elementaarne põhitäht. Hiljem saab õppida keerukamaid kombinatsioone, mille eesmärk on plastilisuse ja armu väljaarendamine.

Laste klassikaline koreograafia

Ehkki vanemad annavad oma lastele tantsuklubid sagedamini kui mis tahes muus osas. Ja isegi kui tulevikus ei muutu laps kuulsaks balleti kunstnikuks, ei jää need õppetunnid talle asjata. Koreograafia laste kasu on järgmine:

• Õige kehahoia areng ja selle parandamine;
• Lihase korsetti moodustumine, mille eesmärk on kaitsta selg sälgust;
• Paindlikkuse ja füüsilise vastupidavuse arendamine;
• Luu-lihassüsteemi haiguste ennetamine;
• Kaalulangus ja optimaalse kaalu säilitamine;
• Vestibulaarse aparatuuri normaliseerimine.

Muu hulgas aitab regulaarne koreograafia luua ilusat kõnnakut, looduslikku armu ja loomulikult harmoonilist joont (mis on oluline nii tüdrukute kui ka poiste jaoks). Sellest hoolimata, kui südame-veresoonkonna probleeme esineb, tuleb koolitust hoida ettevaatlikult. Mõnel juhul võivad need olla vastunäidustatud.

Kust tants algab?

Kummaline, klassikalise koreograafia klassid algavad tantsu sammuga. See on mis tahes koostise aluseks. See samm peaks olema selge, keerates ja plastist. Koolituse käigus saab tuvastada Achilleuse, põlve või puusaliigese ebapiisavat arengut, mida korrigeeritakse regulaarselt.

Teine oluline asi on rack. Lülisamba tuleks venitada kitsalt vertikaalselt, tuharad ja kõht pinguldada, õlarajad tõmmata tagasi ja õlad langetada. Kui keha on pingevabas asendis, siis kaob stabiilsus ja tasakaal, ja seetõttu ei saavutata liikumist. Muidugi on kõigepealt piisav, et järgida poos, kuid pärast mõne kuu pikkust regulaarset koolitust muutub see keha asend natuke.

Järeldus

Tänapäevane klassikaline koreograafia on sajanditepikkune praktikute ja teoreetikute töö tulemus, mis on loonud ainulaadse liikumiste ja positsioonide süsteemi, samuti kogu maailmas arusaadava tantsukeele. Suhteliselt lühikese ajaga (400-aastasel ajaloos - see ei ole nii palju) on tants muutunud emotsioonide primitiivseks väljenduseks ja müstiliste rituaalide elemendiks tõeliseks kunstiks, mida inimkond kunagi ei imesta.

Kahjuks leiavad paljud, et koreograafia on kerget okupatsiooni. Sellest hoolimata on see terve teadus. Ja isegi kui tants ei muutu sinu elukutseks ega kogu elu kireks, ei jää õppetunnid ilma jälgi. Regulaarne väljaõpe aitab teil luua ilusat joont ja positsiooni, arendada sujuvat kõndimist, anda oma liikumisi armu. Lisaks on teil kindlustatud paljude luu- ja lihaskonna haiguste vastu.