Mis on oratooriumi muusika?

Mis on kõneleja? See termin tähendab palju muusikat, mis on kirjutatud orkestrile (sh orel), koorile, samuti üksikute lauljate-solistid. Enamasti lugu oratoorium põhineb Piibli teemasid.

Ajaloo üksikjuhul

Et mõista, mida oratoorium muusika, peate vaadata ajaloo kontseptsiooni. Arvatakse, et see toode on ilmunud lõpuks XVI sajandi Oratorio koguduse, mis asutati St. Filipom Neri Itaalias. Nimi pärineb ladinakeelsest sõnast "oratoorium", mis tähendab, eraldi tuba mõeldud palve ja koosolek koguduse liikmed.

"On hing ja keha," Emilio De Cavalieri - on esimene toode, mis võimaldab teil mõista, mida oratoorium muusika. Kindlaks, et see oli uus muusika kujul, nagu see koosneb eraldi solo fraasid, mis olid mitmekesisemad, kuid ka kaasas muusikariistad ja koori.

Algselt kirjutatud oratooriumi Piibli ja evangeelse peamine teema ja sageli kasutatakse sooritada otse templi päevil väga usupühade. Seega oli jõulud, lihavõtted, kirglik ja muud sarnast tüüpi muusika. Väga mõiste sõna, märkis ta, on ennekõike oli palve, aga aja jooksul muusikapala muutub rohkem ilmaliku ja kolis etapi teater.

Arengusuunad Itaalia

Itaalia - riik, kus sündinud kõnemees. Heliloojad Benedetto Ferrari Agostino Agatstsari Loreto Vitoria, Dzhakomo Karissimi ja paljud teised on teinud muusikapala nii see on täna, sealhulgas struktuuri, vaheldumisi koorid, instrumentaalmuusika numbrid, samuti traditsioonilise kaebuse Piibli tekste.

Tööd nende autorid on eristatakse värve, kergus ja puhtus. Eriline roll on ka antud Alessandro Scarlatti, kelle tööd olid tipp muusikaline suunas.

Oratoorium Saksamaal

Et mõista, mida oratoorium muusika, rääkimata rolli Saksamaa. On selles riigis liigub arendamisel juhtpositsioon käesoleva muusikapala XVII sajandil. Alguses selle aja paneb töö "Passion" Heinrich Schütz, esitas ta väljaspool Itaalia on selline asi nagu oratoorium. Näited teoste Saksamaal ajal järgmised: "Bethulia liberata" Ignaz Holtsbauera Jacob, "La Conversione di S. Agostino" Johann Adolf Hasse, ja tööd Antonio Kaldara Nicola jt Yomelli Märkimisväärsed kunsti Ioganna Mattezona mis viib kõneleja katoliku. kiriku protestantlik. Ta kirjutas 24 muusikateoste, lugusid, mis olid võetud Piiblist, aga olid sidemed tänapäevani. See võimaldas veel näitama, mida oratoorium.

Handel, Bach ja Haydn

See muusikaline trend jõudnud haripunkti teoseid nagu geeniused nagu Handel, Bach ja Haydn. Need heliloojad suutsid uut elu žanr ja võtke see välja templid teatri ja kontserdisaalid.

Iogann Bah täielikult uuendatud traditsiooniline Saksa kõneleja, andes maailma nagu meistriteosed nagu "Jõuluoratoorium", "ÜLESTÕUSMISORATOORIUM" ja töötab "Johannese passioon" ja "Matteuse passioon". Need teosed on tänaseni peetakse unikaalne ja sageli ilmuvad laval.

Yozef Gaydn kirjutas kaks suurt tööd selles žanris, "Loomine" ja "Aastaajad". Oma töös kasutas ta ilmalik tekstid, luues oratoorium, täisväärtuslikku elu ühise mees, tema rõõme ja muresid. Ta suutis ühendada rikkust sõnad ja muusika täpsust.

Fridrih Gendel erinevalt näitas, et selline oratoorium. Määratlemine žanr vastavalt helilooja - kombinatsioon itaalia ja saksa traditsioonide ja eripära. Ülemine oma töö teha selliste teoste nagu "Messias", "Iisrael Egiptuses", "Samson" ja teised.

XIX sajandi

Alates keset XIX sajandi oratooriumi struktuuri muutusi ja see hakkab tagasi oma juurte juurde. Kunstilooming prognoosib publiku osalus täitmisel erinevaid hümne ja chorales. Tekstid ise on teatud meditatsiooni ja peegeldus. Katoliku kirik teistmoodi näitas, et see oratoorium. See andis tõuke Felix Mendelssohn, kes on loonud sellised meistriteosed nagu "Elijah" ja "Pauluse", samuti Ferents Loetelu töödega "The Legend of St. Elizabeth" ja "Kristus".

Muutused tulevad Prantsusmaal, kus vaatamata universaalne armastus ooper, publik muutub huvitatud ja oratoorium. Selle aja jooksul oli selliseid nimesid nagu Charles-Fransua Guno, Camille Saint-Saënsi, Zhyul Massne, Gabriel Pierné ja teised. Töö nende heliloojate nautinud suurt populaarsust mitte ainult Euroopas, vaid ka Ameerikas.

Kahekümnendal sajandil ja meie aja

XX sajandi erinevalt näitab, et see oratoorium. Töö iseloomustab kasutamise traditsiooniliste Piibli teemasid, kuid sügavam tõlgendus, mis on seotud tõsiseid probleeme meie aja.

Ka sel perioodil iseloomustab lähenemine oratoorium teiste sarnaste žanrid, sealhulgas ooperi ja valtsitud. See on eriti märgatav tööde Artyura Oneggera, Dariyusa Miyo, Igorya Fodorovicha Stravinskogo ja teised. Ilmub uus suund - oratoorium-ooper. Meie ajal, see žanr muusika on endiselt populaarne ja seda võib leida maailma kõige kuulsam stseene.

Erinevused ooper ja kantaat

XVI-XVII sajandil samaaegselt kõneleja oli teiste muusikastiilide, sealhulgas ooperi ja oratooriumi. Sellised töid iseloomustab sarnane roll solistide ja piisavalt sarnased žanrid koorile ja orkestrile. Hoolimata sellest, et nad on ka iseloomulikud tunnused.

Kui me räägime ooper on žanr lähedal oratoorium, aga on nähtav etapi meetmeid, eelkõige komplekti, kostüümid. Need elemendid puuduvad kõnekunst. Lisaks Opera võimaldab kasutada erinevaid teemasid ilma koondumise ainult religioossete tekstide. Teine oluline omadus on see, et refrään domineerib oratoorium, samas ooper iga osaleja on võimalus näidata oma suutlikkust ja annet. Erinevused sisalduvast töö kestus. Oratoorium kestab umbes üks tund (kuni kaks) kui operaator enam.

Nagu kantaat, oratoorium solo näeb suuremal arvul ja draama. Kantaat on ka lühike kestus, et mõnikord võib isegi toimida osana oratoorium. Selline iseloomulik Bach.

struktuur

Oratoorium iseloomustavad järgmised kogum komponente:

• Instrumentaalne avamäng;
• Recitative. Kasutatud selgitada teksti ja krundi;
• Koorijuhtide aariad. Enamasti see element ei vastuta kõrguse Issanda. Arias kaasas pasunaid ja timpanid.

Sõltuvalt stseeni ja Kompositsiooni, kõneleja võib olla ka muid komponente. See on määratud eesmärkide mõju publikule ja isiklikke seisukohti autor.

Oratoorium - suur töö muusikaline loodus, mis hõlmab osalemist koori, solistid ja orkester. Traditsiooniliselt aluseks krundi selle žanri on Piibli tekste.