Ancient-Venemaa ikonograafia

Vana-Rusi ikonograafia oli püha. Kogu loovuse protsessi suhtes järgiti rangeid kanoonilisi ettekirjutusi. See ühelt poolt vaesus iidse-eesti ikonograafi, kuna kapten kasutas juba antud ikonograafiat. Kuid samal ajal andis see meile võimaluse keskenduda "vaimsuse olemusele", keskendudes sügavale läbilõikesse kujutisse ja selle taastootmise protsessi täiustatud kunstiteoste abil.

Vana-vene ikoonimaal järgis seadusi mitte ainult tehnika enda, vaid ka selle materjali valimisel. Traditsiooniliselt kasutatakse pinna ettevalmistamise meetodit kujutise jaoks, mulla koostist, värvide valmistamise tehnoloogiat. Ancient-iroonia ikonograafia eeldas kohustuslikku kirjutamisjärjestust.

Piltide kirjutamine viidi läbi värvidega, mille sidumiskomponent oli temperatuur (munakollase veemulsioon). Reeglina kasutati puidust lauad. Raamatu ettevalmistamine kirjutamiseks oli üsna pikk ja aeganõudev. Nad valisid väga tugeva sisemise kihi logi. Ikoonide plaatide valmistamist tegid derevodid (rähnid), ikoonimaalijad ise seda tegid väga harva.

Ühes pardal on kirjutatud väikesed ikoonid. Suuremate piltide puhul kasutati mitut lauat, mis olid omavahel ühendatud.

Laia esiküljel lõigati välja keskmine soon (laev). Ta lõi mingi akna. Servadel moodustati raamistik (väli).

Kinnitusplatvormide, laevade sügavuse ja väljade laiuse tõttu on sageli võimalik kindlaks määrata laua tootmise koht ja aeg. Vana ikoonidel (11-12 sajanditel) langes laev reeglina sügavamal ja põldud olid laiad. Hiljem valmistati lauad kitsaste servadega. Alates 14. sajandist võib kokku puutuda ka välade ikoonidega.

Maandus oli gesso. See on segu alabastrist või kriit kala (tuureri) liimiga. Paneeli liimiti mitu korda liimiga (vedel ja kuum), seejärel kasutati kaubaalust (lapiga), hõõrudes peopesa. Leucas lisati pärast puidu kuivatamist. Praimerit kasutati mitmes kihis. Selle pind oli hoolikalt tasandatud, mõnikord poleeritud. Mõnel juhul kohaldati maksuvabastust.

Kujutist kasutati pinnase ettevalmistatud pinnale. Vana-inglise ikoonimaal eeldas joonist järkjärgulist joonistamist. Esimesel valgel puudus pehme söe kask filiaalidest esimene pilt oli tõmmatud. Teine joonis, üksikasjalikumalt viidi läbi värviga (pruun või must).

Mõnikord kasutasid kaptenid "retsepti", mis saadi proovidest serveeritud ikoonidest. Seega pilt reprodutseeriti.

Siis hakkasid nad kirja saama. Esimesel etapil viidi läbi kõigi vajalike detailide "kuld", siis toodeti "paks" kiri (ehitised, riided, maastik). Nägude kujutised viidi lõppstaadiumis läbi. Erinev töö oli värvidega.

Ikoonid on kirjutatud juhendite ("originaalid") järgi. Need sisaldasid teavet selle või selle pildi kirjutamise tehnoloogia kohta.

Tuleb märkida, et ikooni sisemine ja välimine korraldus on väga keeruline kunstiteos. Kuid 19. sajandil peeti ikoonimaalejaid teise klassi kunstnikeks, pidades ikooni primitiivseks. Ancient meistrid olid süüdistatud teadmatusest meetodite luua otsene perspektiiv ja inimese anatoomia. Koos selle ikooniga on tulemuseks virtuoosne tehnika ja kõrge pildikultuur. Tempera värvimine nõuab erilisi oskusi, mis olid arusaadavad paljude aastate jooksul.

Vana-inglise iuniklaste kunstnikud tunnetasid kirja suhtlusena teise maailmaga. See vajas füüsilist ja vaimset puhastamist.

Vanaaegse meistri tänased päevad on jõudnud nõrga informatsiooni juurde. Kuid ajalooliste tõendite leheküljed, ikoonide väljad ja pööramised, kirikute seinad salvestavad iidsete ikoonimaalijate nimesid. Nende seas tuleks nimetada mung Alimpia, tema kaasaegsed Stefan, Gaga, Sezhira, Radko. Üks "Trinity" kõige kuulsemaid ikoone on kirjutanud Andrei Rublev.